Dans un monde où les supports numériques et les Intelligences Artificielles prennent de plus en plus de place, la concurrence est inévitable et les artistes musicaux auto-produits sont souvent amenés à gérer seuls leur carrière à 360°(artistique, technique, promotion, logistique, administratif, etc), comme un véritable chef d’entreprise.

→ Comment lancer mon projet musical en maîtrisant les tenants et aboutissants de l’industrie ?
→ Comment se faire rémunérer dans cette industrie de plus en plus difficile ?
→ Comment protéger ses oeuvres musicale ou celle de vos artistes ?
→ Comment s’auto-produire et bien s’entourer ?
→ Quelles sont les outils et astuces pour une communication et une commercialisation réussie ?

Développez votre stratégie afin de vous démarquer dans l’entreprenariat musical.

Comment se faire sa place dans l’industrie musicale ?

Internet et les réseaux sociaux sont une porte d’entrée à la découverte de talents, mais le moyen de réellement faire sa place dans le milieu de l’industrie musicale, c’est de connaître tous les paramètres qui vont faciliter la création de votre réseau et favoriser le partage de vos projets.

Faire carrière dans la musique ne se résume pas à avoir un projet et savoir utiliser les logiciels appropriés, éléments indispensables pour réussir dans ce domaine. Vous devez aussi vous armer de connaissances techniques qui vous permettront de prendre plus de libertés.

À l’ère du numérique, l’industrie musicale est plus compétitive que jamais, mais elle offre également d’énormes opportunités pour les artistes qui savent se démarquer. 

Voici quelques astuces pour y parvenir :

Les 5 outils pour vous démarquer dans l'industrie musicale

1. Créer une identité unique

Votre image en ligne doit être authentique et refléter qui vous êtes en tant qu’artiste. Que ce soit à travers votre musique, votre visuel ou votre présence sur les réseaux sociaux, une identité cohérente et distincte aide les fans à vous reconnaître et à s’identifier à votre univers. Travaillez sur votre « branding » pour vous distinguer des autres artistes.

2. Collaborer avec d’autres artistes

Les collaborations sont un excellent moyen d’élargir votre audience. Travailler avec d’autres artistes, qu’ils soient musiciens, producteurs, vidéastes ou même influenceurs, peut vous aider à toucher de nouveaux publics et à apporter de la diversité à votre musique. Cela vous permet également de renforcer votre réseau dans l’industrie musicale.

3. Exploiter les plateformes de streaming et de distribution numérique

Spotify, Apple Music, YouTube, et autres plateformes de streaming sont incontournables. Assurez-vous que votre musique est disponible partout, et optimisez vos profils. N’hésitez pas à soumettre vos morceaux pour être inclus dans des playlists, qui sont un excellent moyen de se faire connaître. Utilisez aussi des outils comme DistroKid ou TuneCore pour distribuer facilement votre musique.

4. Soigner votre présence sur les plateformes de vidéo

YouTube, TikTok et autres plateformes vidéo sont devenues des canaux incontournables. Créez des clips, des sessions acoustiques, des vidéos de coulisses, ou même des vlogs pour partager l’histoire de votre musique. TikTok, en particulier, est une plateforme idéale pour faire exploser une chanson grâce à sa viralité.

5. Miser sur des visuels forts et créatifs

Les visuels sont devenus essentiels pour capter l’attention en ligne. Créez des visuels forts pour accompagner vos sorties musicales : pochettes d’album originales, vidéos créatives, photos uniques. Cela renforce votre identité et attire un public visuellement engagé.

En résumé

Se démarquer dans l’industrie musicale à l’ère du numérique demande de la créativité, une présence active en ligne, et une stratégie réfléchie. En exploitant les outils numériques à votre disposition, en étant cohérent dans votre communication et en construisant une véritable communauté, vous pourrez vous faire remarquer et réussir à percer dans ce milieu très compétitif.

Protéger son oeuvre ou celle de son artiste

Industrie musicale, droits d’auteurs et de propriété intellectuelle

Entre la multiplication des plateformes de streaming, les concerts en ligne et l’exploitation des œuvres sur divers médias, comment garantir que vos créations sont protégées au sein de l’industrie musicale, et être rémunéré.e à votre juste valeur ?

Le droit d’auteur est la clé pour protéger vos œuvres musicales et garantir que vous êtes le seul détenteur de ses droits de reproduction, de diffusion et d’adaptation. Encore faut-il savoir comment gérer ces droits et éviter les abus. C’est pourquoi il est essentiel de se familiariser avec les mécanismes légaux, les sociétés de gestion collective et les bonnes pratiques à adopter au sein de l’industrie musicale.

Utilisez des plateformes comme la SACEM ou d’autres sociétés de gestion pour percevoir vos droits et éviter tout piratage ou utilisation non autorisée. À l’ère du numérique, il est essentiel de bien comprendre les outils de monétisation pour générer des revenus via vos morceaux, clips, et même vos performances live virtuelles.

Un webinaire gratuit pour tout savoir sur l'industrie et l'entreprenariat musical

Pour vous accompagner dans vos démarches et vous démarquer dans l’industrie et l’entreprenariat musical, nous avons organisé un webinaire sur l’industrie musicale, avec Matthieu Perrein, du Label Banzaï Lab et membre et expert de la Sacem. Il répondra à toutes vos questions : conseils pratiques sur la communication, la commercialisation, les différents acteurs du secteur de l’industrie musicale et culturelle et sur la protection de vos œuvres musicales ou de celles de vos artistes. 

Ce webinaire aborde des sujets clés tels que :

• Gérer des collaborations avec des prescripteurs (programmateurs, promoteurs, labels, maisons de disques, etc).
• Commercialiser, gérer une activité de musicien producteur.
• Intégrer les enjeux de la promotion, définir et créer une identité artistique sonore et visuelle de musicien producteur.
• Connaître les institutions et administrations du secteur de l’industrie musicale, les politiques culturelles du spectacle vivant, les cadres législatifs et dispositifs d’aide.
• Les bases du droit d’auteur et comment il protège vos créations.
• Les pièges à éviter et les bonnes pratiques.

Grâce à notre webinaire 100% gratuit, vous aurez la réponse à toutes vos questions.

Prenez votre carrière en main !

Voir le Replay

Notre formation complète pour gérer sa carrière dans l'industrie musicale

Je m'inscris à la prochaine session !

Vous souhaitez être accompagné.e.s pour développer votre activité et gérer votre carrière dans l’industrie musicale sur le long terme ?

Notre formation certifiante en gestion d’activité musicale, en partenariat avec la SACEM et le label Banzaï Lab, a pour vocation de vous aider à naviguer dans l’industrie musicale et faire décoller votre projet.

Un programme flexible à tous

Adaptée à différents profils (artiste indépendant, manager ou entrepreneur) souhaitant monter son projet musical, le programme offre des modules répondant à vos besoins spécifiques. Apprenez à votre rythme, avec un accès à des experts du secteur de l’industrie musicale qui partageront leurs expériences et vous guideront tout au long de votre apprentissage. Pour prendre votre carrière musicale en main, cette formation est un excellent tremplin.

L’article Lancer mon projet musical à l’ère du numérique : stratégies, droits et opportunités. est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

Le secteur musical est en constante évolution, et lancer son propre label musical peut être une aventure passionnante et lucrative. Cependant, gérer un label n’est pas une tâche facile. Entre la création de l’identité du label, la gestion des artistes et la promotion des projets, il faut maîtriser plusieurs aspects pour faire de son label un succès.

Pourquoi créer un label musical ?

Avant de se lancer, il est important de bien comprendre l’intérêt de monter un label musical :

• Contrôler la production et la distribution musicale : Vous serez responsable de l’accompagnement artistique et de la gestion des droits musicaux de vos artistes.
• Distinguer votre identité : Créer un label, c’est aussi créer une marque et un univers autour d’un style musical ou d’une philosophie.
• Travailler avec des artistes talentueux : En tant que manager, vous pouvez offrir des opportunités à des talents émergents ou établis.

Monter un label n’est donc pas seulement une question de business, mais aussi une manière de promouvoir la musique que vous aimez et de contribuer à l’industrie musicale.

Les étapes pour monter un label musical

Définir votre niche et votre identité musicale

La première étape pour réussir la création d’un label musical est de définir votre niche musicale. Voulez-vous vous concentrer sur un genre spécifique (rock, rap, musique électronique, etc.) ou offrir une plateforme à des artistes aux styles variés ? Cette décision influencera non seulement le choix des artistes mais aussi la stratégie marketing de votre label.

•  Quel est le genre musical que vous souhaitez promouvoir ?
• Quelles valeurs souhaitez-vous transmettre à travers votre label ?
• Quelle image souhaitez-vous projeter (créatif, alternatif, mainstream, etc.) ?
• Une identité forte et cohérente permettra de se démarquer dans un marché de plus en plus compétitif.

Créer la structure juridique de votre label

Monter son propre label musical est un moyen puissant de développer sa carrière tout en contrôlant l’ensemble du processus créatif et commercial. En effet, monter son label musical nécessite des compétences en gestion, en marketing mais aussi en négociation. Il est primordial donc, de maîtriser les étapes essentielles pour créer et gérer un label avec succès : de la gestion des droits d’auteur à la distribution de la musique, en passant par la gestion des talents et des artistes. Il est également nécessaire de savoir où et comment trouver des partenaires et sponsors, négocier des contrats et gérer les relations publiques.

Choisissez tout d’abord la forme juridique la plus adaptée à votre situation, puis enregistrez votre label auprès des organismes compétents, et enfin rédigez des contrats clairs pour la gestion des droits musicaux et des royalties des artistes.

Trouver et signer des artistes

Une fois que votre structure est en place, vous devrez vous concentrer sur la recherche et la signature des artistes. Vous pouvez commencer par :

• Organiser des auditions ou des concours pour découvrir de nouveaux talents.
• Assister à des concerts ou des festivals pour repérer des artistes prometteurs.
• Utiliser les réseaux sociaux et les plateformes comme SoundCloud ou Bandcamp pour trouver des talents en ligne

L’important est de signer des artistes qui partagent votre vision et dont la musique correspond à l’identité de votre label.

Manager un label musical : les clés de la gestion

La gestion des artistes et des projets

La gestion d’un label musical implique un suivi régulier des projets artistiques, ainsi qu’une organisation méticuleuse des sorties musicales. Voici quelques conseils :

• Planification des sorties : Organisez la sortie des singles, albums et EP avec des dates précises, en tenant compte des tendances du marché.
• Gestion des budgets : Assurez-vous que chaque projet soit financé de manière adéquate. Cela inclut la production, la promotion et la distribution.
• Suivi des performances : Surveillez les performances de vos artistes sur les plateformes de streaming, les ventes de disques, et les tournées.

Le rôle du manager de label

Le manager de label joue un rôle crucial. Ce professionnel doit :

• Assurer la liaison entre les artistes, les producteurs, les distributeurs et les promoteurs.
• Organiser des tournées, des concerts et des événements pour promouvoir les artistes du label.
• S’occuper des relations publiques et des négociations commerciales (partenariats, contrats, etc.).

Un bon manager de label doit avant tout être un excellent communicant et un bon stratège pour maximiser la visibilité des artistes.

Créer, gérer et promouvoir un label musical est un défi excitant mais exigeant. En définissant une niche claire, en signant des artistes talentueux, en gérant efficacement les projets et en mettant en place une stratégie de promotion digitale bien pensée, vous pouvez réussir à faire prospérer votre label. En optimisant au maximum votre stratégie communication et  marketing, vous maximiserez vos chances de succès dans l’industrie musicale. Alors lancez-vous !

Une formation importante pour les managers et les artistes

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Shaman Studio (@shamanstud)

Musicien, manager, label, vous souhaitez monter, manager et promouvoir votre projet musical ? Vous souhaitez être accompagné pour développer votre activité et gérer votre carrière sur le long terme ?

Notre formation certifiante en gestion d’activité musicale, en partenariat avec la SACEM et le label Banzaï Lab, a pour vocation de vous aider à naviguer dans l’industrie musicale et faire décoller votre projet.

Un programme flexible à tous

Conçue pour s’adapter à différents profils, que vous soyez un artiste indépendant, un manager musical ou un entrepreneur souhaitant monter son projet musical, le programme offre des modules adaptés à vos besoins spécifiques. Vous pourrez apprendre à votre rythme, avec un accès à des experts du secteur qui partageront leurs expériences et vous guideront tout au long de votre apprentissage. Pour prendre votre carrière en main, la formation Music Business pour monter, manager et promouvoir un projet musical est un excellent point de départ.

Je m'inscris à la prochaine session !

L’article Monter son label musical : Guide complet pour réussir dans l’industrie musicale est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

La monopolisation du streaming pour promouvoir un projet musical

L’industrie musicale est en constante évolution. Depuis son arrivée, le streaming a permis d’enterrer le phénomène du téléchargement illégal, responsable de la crise du disque, et d’instaurer un modèle économique digital.
Aujourd’hui près de 73% des consommateurs de musique utilisent une plateforme légale de streaming.
Ils représentent 65% des revenus mondiaux du paysage musical.

En revanche, cette augmentation ne se traduit pas par une hausse proportionnelle des revenus pour les artistes. Pourquoi cela ?

D'où proviennent les revenus du streaming ?

Spotify, Apple Music, ou encore Deezer génèrent des revenus principalement à partir des abonnements et de la publicité. Une distinction est à faire entre ces deux modes de recettes car il y a une répercussion directe sur la rémunération des artistes. En effet, les auditeurs des abonnements ont plus de poids sur la rémunération que les auditeurs qui regardent les pubs mais qui ne payent pas.

 

Cela étant dit, l’issue est la même : les revenus sont ensuite redistribués aux détenteurs de droits sous forme de royalties. En revanche, il est crucial de comprendre comment sont divisés ces revenus entre la part Publishing, correspondant à l’édition musicale, et la part Master, correspondant à l’enregistrement sonore.

L’article Revenus du Streaming en France : Qui Gagne Quoi ? est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

Un atelier inédit pour se préparer à une session studio.

C’est dans le cadre du printemps emploi culturel 2024 de France Travail qu’Audiocamp Formation a organisé des temps d’échanges entre musiciens, artistes, managers, producteurs.

Le but ? Mieux comprendre et répondre aux problématiques des artistes musicaux auto-produits, souvent amenés à gérer seuls leur carrière à 360°(artistique, technique, promotion, logistique, administratif, etc), comme un véritable chef d’entreprise.

En tant que formateurs professionnels, nous tenions donc à vous donner quelques astuces : 

Préparer sa Session en Studio nos Conseils Essentiels

Une session en studio représente un moment clé pour tout artiste ou musicien. Pour maximiser votre temps et garantir un résultat professionnel, il est crucial de bien vous préparer en amont. Voici quelques conseils pratiques pour organiser votre session en studio de manière optimale.

Clarifiez vos objectifs de session en studio

Avant de mettre les pieds en studio, définissez clairement ce que vous souhaitez accomplir. Est-ce pour enregistrer une maquette, un single ou un album complet ? En ayant une vision claire, vous pourrez mieux structurer votre travail et optimiser votre temps.

Préparez vos morceaux

Assurez-vous que vos morceaux soient prêts et bien répétés. Si vous travaillez avec un groupe, organisez des répétitions pour peaufiner les arrangements, le tempo et la dynamique. N’hésitez pas à enregistrer vos répétitions pour identifier d’éventuels points à améliorer avant la session studio.

Organisez vos fichiers et partitions pour la session

Si vous utilisez des backing tracks, samples ou fichiers MIDI, assurez-vous qu’ils soient correctement nommés et prêts à être importés. Fournir des partitions ou grilles d’accords aux ingénieurs et musiciens peut également faciliter la communication et accélérer le processus.

Préparez votre matériel

Même si le studio dispose d’équipements professionnels, apportez vos instruments et accessoires que vous maîtrisez. Vérifiez l’état de vos cordes, baguettes, peaux de batterie, etc. N’oubliez pas vos câbles, pédales ou autres équipements spécifiques qui pourraient être nécessaires.

Communiquez avec l’équipe du studio

Prenez le temps d’échanger avec l’ingénieur du son ou le producteur en charge de votre session. Discutez de vos attentes, du style recherché et des détails techniques. Plus votre équipe comprend votre vision, mieux elle pourra vous accompagner.

Échauffez-vous et reposez-vous pour la session

Avant votre session, veillez à bien vous échauffer vocalement ou instrumentalement. Une bonne nuit de sommeil et une alimentation équilibrée contribueront également à optimiser votre concentration et vos performances.

Prévoyez du temps pour les imprévus

Les sessions studio ne se déroulent pas toujours comme prévu. Laissez-vous une marge de manœuvre pour expérimenter ou résoudre des problèmes techniques éventuels.

Pour résumer

Une bonne préparation est la clé d’une session studio réussie. En suivant ces étapes, vous pourrez non seulement économiser du temps, mais aussi garantir une qualité sonore optimale. Prenez ce moment comme une opportunité pour laisser libre cours à votre créativité, tout en restant organisé et professionnel.

Optimisez votre production musicale grâce à une planification minutieuse et faites de votre session en studio un véritable succès !

Les axes d'une bonne préparation à une session studio

👉 Clarifier les différentes étapes de production (parfois méconnues)
👉 Identifier celles où il pourraient faire appel à des prestataires extérieurs
👉 Prodiguer des conseils personnalisés sur la préparation d’un projet en studio
👉 Identifier sur quel aspects se former, pour gagner en autonomie dans son projet

Bien qu’étants souvent au contact des artistes en studio (Shaman Studio) et en formation, sortir du cadre classique pour aller à la rencontre des professionnels, dans le cadre d’ateliers comme celui-ci fût très enrichissant. Mettre notre expertise au service des autres est la direction que nous prenons depuis maintenant 10 ans, notamment en formant sur les métiers de l’audio, où nous accompagnons chaque personne de manière individuelle. Et nous sommes désormais convaincus de continuer dans cette voie !

Consulter notre guide complet pour bien préparer sa session en studio !

L’article Comment bien préparer sa session en studio est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

Comment développer et promouvoir min projet musical ?
Comment entrer en contact avec un label ?
Comment obtenir une aide de la SACEM ?
Comment auto-produire mon projet d’album ?
Qui sont mes interlocuteurs dans l’industrie musicale ?
Comment négocier un contrat d’artiste ?
Comment trouver des dates de concert ?

C’est pour répondre à toutes ces questions, et bien plus encore, que nous avons mis en place une Formation Gestion de Carrière certifiante, éligible tous financements (dont CPF) en partenariat avec la SACEM, le label Banzaï Lab et Shaman Studio.

Votre carrière artistique est précieuse, et il est essentiel de la gérer avec soin pour atteindre vos objectifs.
Audiocamp, votre partenaire dévoué dans le domaine de la musique, offre une formation exceptionnelle en gestion de carrière à Bordeaux.
Découvrez comment cette formation peut changer la donne pour votre projet et vous permettre de vous faire enfin repérer.

Les avantages de notre formation pour développer et promouvoir son projet musical 

1. Expérience et Expertise : Audiocamp est reconnu dans le secteur musical pour son expérience et son expertise.
   Notre formation en gestion de carrière musicale est le fruit de nombreuses années de travail avec des artistes talentueux.
   Vous bénéficierez des connaissances directes de professionnels.
2. Intervenant de la SACEM : Un intervenant de la Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique (SACEM) peut jouer un rôle essentiel dans votre carrière musicale en vous aidant à comprendre les droits d’auteur, les royalties et les revenus liés à votre musique.
   Notre formation en gestion de carrière vous préparera également à travailler avec la SACEM pour optimiser vos revenus musicaux.
3. Personnalisation : Chaque artiste est unique, et notre programme est conçu pour répondre à vos besoins spécifiques.
   Vous apprendrez à développer une stratégie de carrière adaptée à votre univers musical et à vos objectifs.
4. Réseau : Une carrière réussie dans l’industrie musicale repose en grande partie sur les connexions. En rejoignant ce module, vous accéderez à un réseau de professionnels de l’industrie et à d’autres artistes partageant les mêmes objectifs.
5. Gestion financière : Apprenez à gérer efficacement votre budget, à négocier des contrats et à nouer les bons partenariats.
   La gestion financière est un élément crucial de la réussite musicale, et notre formation couvre en détail cet aspect.

Deux intervenants prestigieux, pour cinq jours d’une formation ambitieuse !

Découvrez le programme complet de cette formation pour développer et promouvoir son projet musical 

:

• Planification de carrière : Définissez vos objectifs à court et à long terme, et développez un plan pour les atteindre.
• Gestion de la promotion : Apprenez les meilleures pratiques pour promouvoir votre musique et votre image de marque, y compris les médias sociaux et le marketing en ligne.
• Contrats et droits d’auteur : Comprenez les aspects juridiques de l’industrie musicale, y compris la gestion des contrats et les droits d’auteur.
• Gestion financière : Maîtrisez la gestion de vos finances, y compris la budgétisation, la fiscalité et la négociation de contrats lucratifs.
• Communication et networking : Développez vos compétences en communication pour établir des relations fructueuses dans l’industrie musicale.

Financements de votre formation pour développer et promouvoir votre projet musical 

Cette formation est à la fois à destination des intermittents, mais également de toute personne ayant un projet musical (sans forcément être musicien confirmé).
Audiocamp vous propose plusieurs options pour faciliter ce processus :

1. Financement personnel : Vous avez la possibilité de payer votre formation en plusieurs mensualités pour étaler les coûts.
   
2. Financements organismes : Prise en charge de divers organisme (Afdas, CPF, Pôle Emploi…) 

Ne laissez pas les défis de la gestion de carrière musicale entraver votre succès.
Rejoignez Audiocamp à Bordeaux pour accéder à une formation de qualité pour apprendre à lancer sa carrière dans la musique, à des instructeurs expérimentés et à un réseau de professionnels de l’industrie.
Investissez dans votre avenir musical dès aujourd’hui !

L’article Comment développer et promouvoir son projet musical ? est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

L’article Comment gérer et développer sa carrière musicale ? est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

Et l’édition 2022 a été décalée à juin au lieu de janvier à l’origine.

En tant que centre de formation audiovisuel et studio d’enregistrement, il est primordial pour nous de participer à ce type d’évènement, puisqu’on y découvre toutes les nouvelles pratiques et technologies de l’audio, et de nombreuses rencontres entre professionnels sont organisées.

Nous nous sommes donc rendus à Anaheim, étaient présents Leroy Chambers, référent pédagogique et formateur sur nos modules son, Anne Laure Gautherot, responsable pédagogique, Luc Loncelle, formateur en MAO sur Logic Pro et Cubase, et Anaka, notre formatrice photo, à qui l’ont doit les superbes photos que vous retrouver dans cet article.

C’est l’occasion pour nous de pérenniser nos partenariats pédagogiques et bien sûr d’en négocier de nouveaux.
Comme par exemple ici avec Wes Dooley, le légendaire fondateur d’AEA Ribbon mics and preamps.

Parmi nos partenaires pédagogiques présents régulièrement au NAMM, on retrouve : AVID, Steinberg, Antares, IK Multimedia, Audio-Technica, Native Instruments, Arturia, UAD, Soundtoys, Fabfilter, Joué, Soultones, Music Marketing… et bien d’autres à venir !

Cette année, plusieurs mastodontes du son n’étaient pas présents sur les stands, mais nous ne doutons pas que vu le succès de cette édition réduite, ils seront au RDV pour l’édition d’avril 2023, du moins on l’espère !

L’article NAMM Show 2022 : une édition réduite mais réussie est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

Je vous propose donc une petite visite….

Pour la petite histoire, les studios East-West, situés sur Hollywood Boulevard à L.A, c’est l’endroit où sont venus enregistrer les plus grandes stars : Micheal Jackson, Madonna, Paul McCartney , Red Hot Chili Peppers, Frank Sinatra, Marvin Gaye, Justin Timberlake, U2, Iggy Pop, Muse, The Rolling Stones, ou plus récemment, Travis Scott et Coldplay.

Il y a en tout 5 studios dans le complexe, tous destinés à produire des artistes confirmés.
Nous avions réservé le studio One, qui a vu naître l’album Thriller de Micheal Jackson, notamment !

Que faisions nous donc à East-West ?
Et bien nous aussi, nous avons enregistré, pardi !

Tout d’abord, pour ouvrir le bal, nous avons enregistré le nouveau titre d’un artiste r’n’b montant de Los Angeles, Akta

Le matériel utilisé pour l’enregistrement est le suivant : Telefunken ELA-M 251 pour la voix, console Custom 80 Channel Neve 8078, Teletronix LA-2A.

Pour respecter la qualité du matériel sur lequel nous avons démarré le projet, nous réaliserons le mixage analogique du titre lors de notre retour dans notre studio, Shaman Studio, début juillet.

Puis, nous avons enchainé avec la production de deux vidéos sur le beatmaking et la synthèse sonore (on est un centre de formation après tout !) avec nos partenaires Blue Cat Audio et Martinic, dont vous pouvez retrouvez les produits en vente sur notre site https://pluginsmasters.com/

Et enfin, à la nuit tombée, nous avons enregistré le pianiste californien Dave Lafferty, avec une installation full micros et pré-amplis AEA Ribbon Mics, puisque le créateur de la marque, Wes Dooley, (que nous avions rencontré au NAMM quelques jours auparavant) était avec nous en studio !

Nous espérons que cette petite incursion dans l’un des plus célèbres studios au monde vous a plu !
Venez nous voir au studio ou en formation production musicale pour qu’on vous raconte plus en détails cette expérience !

L’article Une nuit au légendaire studio East-West de Los Angeles est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

Aujourd’hui on vous propose une petite (et humble) session de formation Ableton MAO.

Car je suis persuadé que vous en avez assez de passer du temps à positionner chaque sample audio de votre kit préféré dans votre timeline Ableton, UN par UN.

Que vous en avez marre de devoir faire des automations de transposition dès vous avez besoin de pitcher un de vos sons.

Après tout, dans un DAW aussi évolué qu’Ableton Live, il doit bien exister un moyen simple d’arriver à ses fins sans se casser la tête ?

Le voici : le Simpler.

Le Simpler est un instrument MIDI bien particulier…

Vous le trouverez dans votre bibliothèque sur la gauche, dans l’onglet « Instrument ».

Ce module « natif » d’Ableton Live (développé par la marque), est au premier abord surprenant. C’est un instrument MIDI, mais aucun son n’en sort quand on le charge dans la session…

Pas de panique, c’est normal. C’est même tout l’intérêt du Simpler : il est par défaut vide. C’est à nous d’y insérer le son de notre choix.

Vous pouvez d’ailleurs y mettre n’importe quoi, tant qu’il s’agit de fichiers audios…

La taille ne compte pas ! Mais d’expérience, je vous conseille de privilégier des échantillons courts pour faciliter votre jeu.

Personnellement je travaille beaucoup avec des Simpler pour composer mes beats. Ils me permettent de pouvoir jouer n’importe quel sample de batterie, à n’importe quelle octave.

C’est un moyen rapide et pratique d’écrire des patterns sous forme de clips MIDI.

D’ailleurs, vous avez remarqué ?
Grace au Simpler : on transforme un son audio en un vrai instrument MIDI, avec tous les avantages que cela présente.

Et ce n’est pas fini !

Comme un Simpler = un son = une piste : vous préparez dès la composition votre multipiste, nécessaire lors du mix !

Alors, convaincu ?

Si vous voulez en savoir plus sur le logiciel Ableton et toutes ses possibilités, contactez-nous pour suivre une formation Ableton MAO !

L’article Ableton Simpler « Simpler comme bonjour » est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

Après Avid en début d’année, Steinberg devient donc notre partenaire éducatif !
Toutes nos formations Cubase sont donc certifiées conformes aux normes d’enseignement officielles du logiciel, et un passage chez nous attestera de capacités professionnelles complètes en production musicale !

Il s’agit d’un module de production musicale complet sur le schéma : composer, enregistrer, mixer.

Eh bien désormais, notre agrément vous assure d’une qualité d’enseignement optimale et d’une expertise sur les produits de la marque.
Vous pourrez également bénéficier de notre réduction éducation à l’achat du logiciel Cubase et des plugins Steinberg.

Vous souhaitez bénéficier d’une formation officielle sur le logiciel de la marque Steinberg ?

N’hésitez pas à nous solliciter, nos formations sont finançables via le plan de formation par l’AFDAS, Pôle Emploi, votre employeur, ou tout autre OPCO.

Consultez notre programme formation Cubase MAO MIXAGE

L’article FORMATION CUBASE MAO MIXAGE OFFICIELLE ! est apparu en premier sur Audiocamp Formations.