FORMATION MUSIC BUSINESS • BORDEAUX • CERTIFICATION RNCP40399BC02

Développer et professionnaliser son projet musical

Apprenez à structurer, financer, promouvoir et piloter votre projet musical pour construire une stratégie cohérente et développer votre activité dans un cadre professionnel.

Bordeaux

en présentiel

96h

8 jours en présentiel + 7 jours à distance

CPF

éligible tous financements

RNCP40399BC02

formation certifiante

Experts en activité
Matériel professionnel
Accompagnement personnalisé
Workshops en conditions réelles
Ressources & avantages exclusifs
POURQUOI CHOISIR CETTE FORMATION ?

Professionnalisez votre projet musical

Cette formation s’adresse aux artistes, managers, producteurs et porteurs de projet qui souhaitent structurer concrètement le développement d’un projet musical, au-delà de sa seule dimension artistique.

Stratégie de production et de commercialisation, marketing, budget, ressources et rétroplanning : vous travaillez à partir de votre propre projet pour construire un plan de développement cohérent, réaliste et directement applicable.

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Construisez une stratégie adaptée à votre projet

Définissez votre public, votre offre, votre politique de prix, votre territoire et vos actions de promotion pour structurer la production et la commercialisation de votre projet.

Maîtrisez les enjeux économiques du projet

Identifiez les ressources nécessaires, estimez vos recettes et vos dépenses et construisez un budget prévisionnel permettant d’évaluer la viabilité de votre projet.

Planifiez concrètement son développement

Organisez les différentes étapes du projet à l’aide d’un rétroplanning et d’un plan d’action, afin de coordonner les moyens à mobiliser et les objectifs à atteindre.

PROGRAMME

Un programme complet, orienté pratique

8 jours en présentiel + 7 jours à distance pour acquérir progressivement les fondamentaux, pratiquer et consolider les compétences développées tout au long de la formation.

La formation alterne apports théoriques, démonstrations et exercices pratiques, avec un accompagnement qui permet de mettre immédiatement en application les notions étudiées.

01 PHASE A – Comprendre l’écosystème des musiques actuelles (distanciel) 3 jours

Objectif : comprendre comment fonctionne le secteur musical pour mieux positionner son projet et anticiper ses enjeux économiques et stratégiques.

Réalisée en ligne avant les sessions en présentiel, cette première phase vous permet de comprendre l’environnement dans lequel évolue un projet musical et les différents acteurs qui participent à son développement.

Vous découvrirez :

  • Les principaux acteurs des musiques actuelles : artistes, producteurs, diffuseurs, organismes professionnels...
  • Les métiers de la filière et la manière dont ils travaillent ensemble
  • L’impact du numérique sur la production, la promotion et la diffusion de la musique
  • Les modèles économiques du secteur : production phonographique, spectacle vivant et streaming

Un quiz d’auto-évaluation permet de vérifier vos acquis et d’aborder la suite de la formation avec les bases essentielles.

02 PHASE B – Auto-diagnostic et positionnement projet (distanciel) 3 jours

Objectif : clarifier le positionnement de son projet musical, identifier ses besoins et définir ses priorités de développement.

Cette phase de travail individuel, guidée par le formateur, permet de faire le point sur son projet, ses compétences et ses objectifs avant d’entrer dans la phase opérationnelle.

Vous travaillerez sur :

  • La présentation claire de votre projet musical
  • L’auto-évaluation de vos compétences actuelles à partir d’une grille fournie
  • L’identification de vos objectifs et besoins prioritaires
  • Une première analyse SWOT du projet : forces, faiblesses, opportunités et menaces
03 PHASE C – Structurer et déployer son projet musical (présentiel) 8 jours

Module 1 – Développement artistique et professionnel

Objectif : affirmer sa vision artistique et construire un positionnement cohérent pour développer son projet.

  • Définition de l’identité artistique et de la direction créative
  • Analyse du marché et des évolutions numériques
  • Positionnement stratégique du projet
  • Construction d’un premier plan d’action

Module 2 – Production et structuration

Objectif : structurer son projet sur les plans administratif, juridique et professionnel.

  • Organisation d’un projet phonographique et/ou de spectacle vivant
  • Choix du cadre juridique adapté : association, entreprise, intermittence...
  • Gestion des collaborations et contractualisation
  • Bases de la négociation professionnelle

Module 3 – Stratégie globale et outils de pilotage

Objectif : apprendre à piloter son projet avec méthode et à construire une stratégie à moyen et long terme.

  • Définition des objectifs stratégiques
  • Identification des indicateurs permettant de mesurer les résultats
  • Outils de pilotage : plan d’action, analyse stratégique et organisation des étapes clés
  • Anticipation des risques et des imprévus

Module 4 – Planification et budgétisation

Objectif : construire un projet réaliste, organisé et financièrement viable.

  • Élaboration d’un rétroplanning
  • Construction d’un budget prévisionnel
  • Mise en place d’un plan de trésorerie
  • Organisation logistique et coordination des équipes

Module 5 – Droits d’auteur et gestion collective

Objectif : comprendre ses droits et maîtriser le cadre juridique lié à la création et à l’exploitation de la musique.

Intervention d’un professionnel de la SACEM.

  • Fondamentaux de la propriété intellectuelle
  • Droits d’auteur et droits voisins
  • Fonctionnement des organismes de gestion collective
  • Obligations liées à l’exploitation des œuvres : live, diffusion numérique, remix...

Module 6 – Gestion financière et cadres législatifs

Objectif : maîtriser les principaux leviers financiers et réglementaires nécessaires à la viabilité du projet.

  • Construction et analyse d’un budget de production
  • Aides et financements publics ou professionnels
  • Notions de rentabilité et de viabilité économique
  • Principaux cadres réglementaires du secteur musical

Module 7 – Marketing digital et stratégie de commercialisation

Objectif : développer la visibilité de son projet et construire une stratégie de diffusion adaptée aux usages actuels.

  • Définition du public cible et du positionnement
  • Stratégie de diffusion : streaming, live et distribution digitale
  • Développement de communauté et communication numérique
  • Création de supports promotionnels

Module 8 – Consolidation et préparation à la certification

Objectif : finaliser un projet structuré et cohérent, prêt à être présenté à un jury ou à des partenaires professionnels.

  • Ajustement du budget et du plan d’action
  • Mise en cohérence de la direction artistique, de la production et du marketing
  • Intégration des enjeux sociétaux : transition écologique et RSO
  • Méthodologie de présentation orale et préparation à la soutenance
04 PHASE D – Finalisation du dossier et préparation à la certification (distanciel) 1 jour

Objectif : finaliser son dossier de certification et se préparer efficacement à la soutenance orale.

Cette dernière phase est consacrée à la formalisation complète du dossier de certification, avec un accompagnement individuel du formateur.

Accompagnement mentoré individuel : 2h en visioconférence

  • Session 1 – 1h : revue du dossier, identification des points à compléter ou à renforcer
  • Session 2 – 1h : préparation à l’entretien oral et simulation des questions du jury
À l'issue de la formation, vous serez en mesure de...

Construire une stratégie de développement

Définir une stratégie de création, de production et de commercialisation autour du produit, du prix, du public, de la promotion et du territoire, en intégrant les enjeux numériques.

Mobiliser les ressources du projet

Identifier et coordonner les ressources humaines, artistiques, techniques, numériques et logistiques nécessaires, en tenant compte des enjeux sociaux, environnementaux et d’accessibilité.

Piloter le budget et la trésorerie

Construire un budget prévisionnel et un plan de trésorerie réalistes en estimant les recettes et les dépenses pour assurer l’équilibre économique du projet.

Maîtriser les droits liés à la musique

Comprendre les fondamentaux du droit d’auteur et des droits voisins afin de sécuriser la production, l’exploitation et la diffusion des œuvres.

Planifier et suivre le développement

Organiser les différentes étapes du projet à l’aide d’un rétroplanning, d’un plan d’action et d’indicateurs de suivi adaptés.

Présenter et défendre son projet

Structurer une présentation claire et convaincante afin de présenter son projet à un jury, des partenaires ou des professionnels du secteur.

VOTRE FORMATEUR

Apprenez aux côtés d’un professionnel de l’industrie musicale

Fondateur et label manager de Banzaï Lab, Matthieu Perrein transmet une vision pragmatique du développement de projet musical, directement nourrie par son expérience de terrain.

Son approche pédagogique privilégie l’échange, l’analyse de situations concrètes et l’accompagnement personnalisé du projet de chaque participant.

Matthieu Perrein

Producteur de musiques actuelles, artiste, technicien et directeur artistique, Matthieu Perrein évolue depuis plus de 20 ans dans les industries culturelles et créatives.

À la tête de Banzaï Lab depuis 2008, il a accompagné la sortie de plus de 500 phonogrammes et des projets cumulant plus de 100 millions de streams. Son parcours lui confère une expertise complète de la production discographique, de la direction artistique, de la gestion et du développement de projets musicaux.

Il intervient également comme formateur auprès du CNM, de 3iS Bordeaux et d’autres structures professionnelles, et s’investit au sein du RIM et de la FÉLIN.

PUBLIC VISÉ & PÉREQUIS

À qui s’adresse cette formation ?

Public visé

Cette formation s’adresse aux porteurs de projets musicaux, artistes en développement, managers, producteurs émergents et professionnels du secteur musical qui souhaitent structurer, professionnaliser et développer un projet concret.

Elle convient particulièrement aux personnes qui veulent mieux maîtriser les dimensions stratégiques, économiques, juridiques et organisationnelles nécessaires au développement d’une activité dans l’industrie musicale.

Prérequis

✓ Disposer d’un projet musical à développer, par exemple un projet d’artiste, un label, une structure ou un événement

✓ Maîtriser les outils bureautiques de base, notamment le traitement de texte et le tableur

✓ Disposer d’un ordinateur et d’une connexion internet stable pour les journées à distance

✓ Réaliser un entretien individuel et un test de positionnement afin d’évaluer les acquis et d’adapter le parcours de formation

Candidat en situation de handicap

Tout candidat peut saisir le référent handicap du certificateur pour aménager les modalités d’évaluation et obtenir l’assistance d’un tiers lors de l’évaluation. Les supports et le matériel nécessaires à la réalisation des évaluations pourront être adaptés. Sur le conseil du référent Handicap et dans le respect des spécifications du référentiel, le format de la modalité pourra être adaptée.

MOYENS TECHNIQUES

Un environnement professionnel dédié à la production musicale

Formation Beatmaking / MAO
Un cadre professionnel favorisant les échanges

La formation se déroule au Shaman Studio à Bordeaux, un studio d’enregistrement professionnel de 120 m², afin d’évoluer dans un environnement directement connecté à la production musicale.

L’espace de formation est équipé d’un système de projection et permet d’alterner présentations, analyses de cas, échanges collectifs et travail directement appliqué aux projets des participants.

Des outils concrets pour piloter votre projet

Chaque stagiaire dispose d’un MacBook Pro dernière génération pour travailler sur son projet tout au long de la formation.

Vous travaillerez avec des outils directement mobilisables dans le développement d’un projet musical : budget prévisionnel, plan de trésorerie, rétroplanning, plan d’action, stratégie marketing et supports de présentation.

Chaque participant repart également avec des supports pédagogiques et opérationnels complets, conçus pour pouvoir être réutilisés après la formation.

FORMATION CERTIFIANTE

Certification RNCP40399BC02

Chef de projet musical

Cette formation prépare au bloc de compétences RNCP40399BC02, rattaché à la certification professionnelle Chef de projet musical. Elle valide la capacité à construire la stratégie d’un projet musical, à définir les ressources nécessaires, à élaborer son budget prévisionnel et à planifier les différentes étapes de son développement.

Livrables

Un dossier complet construit à partir de votre propre projet musical, comprenant notamment : stratégie marketing, budget prévisionnel, plan de trésorerie, rétroplanning, plan d’action, identité visuelle, supports de communication ainsi qu’une présentation de l’univers musical et de la direction artistique.

Le dossier est remis 4 semaines après la fin de la formation.

Évaluation

Mise en situation professionnelle reconstituée à partir de votre projet personnel.

Le dossier est évalué par deux correcteurs, puis vous présentez votre projet lors d’un entretien oral de 20 minutes en visioconférence devant un jury de professionnels extérieurs.

TÉMOIGNAGE

« Les intervenants se sont vraiment plongés dans nos projets et nos problématiques »

Musicien et membre du groupe The Big Idea, Louis souhaitait mieux comprendre le fonctionnement des professionnels qui gravitent autour de son projet : leurs rôles, leurs méthodes de travail et les outils qu’ils utilisent.

La formation lui a permis d’acquérir des clés de compréhension pour mieux appréhender ces relations et identifier les points à améliorer dans le développement de sa carrière.

Il retient particulièrement le format en petit groupe, qui permet aux intervenants d’adapter leurs conseils aux projets et aux problématiques de chacun, avec un accompagnement très personnalisé et directement applicable.

TARIFS

Cette formation est éligible à tous les financements

Selon votre situation et votre projet, plusieurs solutions de prise en charge peuvent être envisagées. 

Un entretien (physique ou téléphonique) et un questionnaire de positionnement sont mis en place pour s’assurer que vous remplissez les pré-requis et pour recueillir vos besoins.

L’inscription doit se faire au moins deux semaines avant le début de la formation.

Financement personnel ou via Mon Compte Formation
3 750 €
Si prise en charge par un organisme
4 000 €
FINANCEMENTS

Comment financer votre formation ?

Selon votre statut, plusieurs dispositifs peuvent permettre de financer tout ou partie de votre formation. Sélectionnez votre situation pour découvrir les solutions qui peuvent vous concerner.

Vous êtes travailleur indépendant ou auto-entrepreneur

Si vous cotisez à la formation professionnelle, vous pouvez, sous conditions, demander une prise en charge auprès du Fonds d’Assurance Formation dont dépend votre activité.

L’organisme compétent, les critères d’éligibilité et les montants pris en charge varient selon votre activité et votre situation. Notre équipe peut vous fournir le programme, le devis et les documents nécessaires à l’étude de votre dossier.

Vous êtes intermittent du spectacle ou artiste-auteur

Vous pouvez solliciter une prise en charge auprès de l’AFDAS, sous réserve de remplir les conditions applicables à votre statut et dans la limite des fonds disponibles.

Les critères de financement diffèrent notamment entre les intermittents du spectacle et les artistes-auteurs et ont évolué en 2026. Nous pouvons vous transmettre le programme, le devis et les éléments nécessaires à votre demande.

Vous êtes demandeur d’emploi

Si la formation est cohérente avec votre projet de retour à l’emploi, France Travail peut étudier une participation à son financement.

L’Aide Individuelle à la Formation (AIF) peut prendre en charge tout ou partie des frais pédagogiques lorsqu’aucun autre financement ne couvre intégralement la formation. La demande est étudiée par France Travail en fonction de votre projet et de votre situation.

Vous êtes salarié

Votre employeur peut financer votre formation dans le cadre de son plan de développement des compétences. Dans ce cadre, les frais de formation sont pris en charge par l’employeur.

Selon l’entreprise, son secteur d’activité et les règles applicables, une prise en charge peut également être sollicitée auprès de l’OPCO dont elle dépend.

Vous êtes titulaire de droits sur votre Compte Personnel de Formation

Votre CPF peut être mobilisé lorsque la formation choisie répond aux règles d’éligibilité de Mon Compte Formation. C’est notamment le cas de certaines formations préparant à une certification ou à un bloc de compétences enregistré au RNCP ou au Répertoire Spécifique.

Lorsque votre formation Audiocamp est éligible et proposée sur Mon Compte Formation, notre équipe peut vous guider dans les démarches nécessaires à votre inscription.

Vous êtes âgé de 16 à 25 ans

Les Missions Locales accompagnent les jeunes de 16 à 25 ans dans leur insertion professionnelle et sociale.

Selon votre situation et les dispositifs disponibles sur votre territoire, votre conseiller peut vous informer et vous orienter vers les solutions d’accompagnement ou de financement adaptées à votre projet de formation.

FORMULAIRE

Vous souhaitez structurer et développer votre projet musical ?

Pour toute demande d’information ou d’inscription, merci de bien vouloir compléter ce formulaire.

Notre équipe vous guidera dans le choix de votre formation et vous accompagnera dans vos démarches de financement.

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