Apprenez à structurer, financer, promouvoir et piloter votre projet musical pour construire une stratégie cohérente et développer votre activité dans un cadre professionnel.
en présentiel
8 jours en présentiel + 7 jours à distance
éligible tous financements
formation certifiante
Cette formation s’adresse aux artistes, managers, producteurs et porteurs de projet qui souhaitent structurer concrètement le développement d’un projet musical, au-delà de sa seule dimension artistique.
Stratégie de production et de commercialisation, marketing, budget, ressources et rétroplanning : vous travaillez à partir de votre propre projet pour construire un plan de développement cohérent, réaliste et directement applicable.
Définissez votre public, votre offre, votre politique de prix, votre territoire et vos actions de promotion pour structurer la production et la commercialisation de votre projet.
Identifiez les ressources nécessaires, estimez vos recettes et vos dépenses et construisez un budget prévisionnel permettant d’évaluer la viabilité de votre projet.
Organisez les différentes étapes du projet à l’aide d’un rétroplanning et d’un plan d’action, afin de coordonner les moyens à mobiliser et les objectifs à atteindre.
8 jours en présentiel + 7 jours à distance pour acquérir progressivement les fondamentaux, pratiquer et consolider les compétences développées tout au long de la formation.
La formation alterne apports théoriques, démonstrations et exercices pratiques, avec un accompagnement qui permet de mettre immédiatement en application les notions étudiées.
Objectif : comprendre comment fonctionne le secteur musical pour mieux positionner son projet et anticiper ses enjeux économiques et stratégiques.
Réalisée en ligne avant les sessions en présentiel, cette première phase vous permet de comprendre l’environnement dans lequel évolue un projet musical et les différents acteurs qui participent à son développement.
Vous découvrirez :
Un quiz d’auto-évaluation permet de vérifier vos acquis et d’aborder la suite de la formation avec les bases essentielles.
Objectif : clarifier le positionnement de son projet musical, identifier ses besoins et définir ses priorités de développement.
Cette phase de travail individuel, guidée par le formateur, permet de faire le point sur son projet, ses compétences et ses objectifs avant d’entrer dans la phase opérationnelle.
Vous travaillerez sur :
Objectif : affirmer sa vision artistique et construire un positionnement cohérent pour développer son projet.
Objectif : structurer son projet sur les plans administratif, juridique et professionnel.
Objectif : apprendre à piloter son projet avec méthode et à construire une stratégie à moyen et long terme.
Objectif : construire un projet réaliste, organisé et financièrement viable.
Objectif : comprendre ses droits et maîtriser le cadre juridique lié à la création et à l’exploitation de la musique.
Intervention d’un professionnel de la SACEM.
Objectif : maîtriser les principaux leviers financiers et réglementaires nécessaires à la viabilité du projet.
Objectif : développer la visibilité de son projet et construire une stratégie de diffusion adaptée aux usages actuels.
Objectif : finaliser un projet structuré et cohérent, prêt à être présenté à un jury ou à des partenaires professionnels.
Objectif : finaliser son dossier de certification et se préparer efficacement à la soutenance orale.
Cette dernière phase est consacrée à la formalisation complète du dossier de certification, avec un accompagnement individuel du formateur.
Accompagnement mentoré individuel : 2h en visioconférence
Définir une stratégie de création, de production et de commercialisation autour du produit, du prix, du public, de la promotion et du territoire, en intégrant les enjeux numériques.
Identifier et coordonner les ressources humaines, artistiques, techniques, numériques et logistiques nécessaires, en tenant compte des enjeux sociaux, environnementaux et d’accessibilité.
Construire un budget prévisionnel et un plan de trésorerie réalistes en estimant les recettes et les dépenses pour assurer l’équilibre économique du projet.
Comprendre les fondamentaux du droit d’auteur et des droits voisins afin de sécuriser la production, l’exploitation et la diffusion des œuvres.
Organiser les différentes étapes du projet à l’aide d’un rétroplanning, d’un plan d’action et d’indicateurs de suivi adaptés.
Structurer une présentation claire et convaincante afin de présenter son projet à un jury, des partenaires ou des professionnels du secteur.
Fondateur et label manager de Banzaï Lab, Matthieu Perrein transmet une vision pragmatique du développement de projet musical, directement nourrie par son expérience de terrain.
Son approche pédagogique privilégie l’échange, l’analyse de situations concrètes et l’accompagnement personnalisé du projet de chaque participant.
Producteur de musiques actuelles, artiste, technicien et directeur artistique, Matthieu Perrein évolue depuis plus de 20 ans dans les industries culturelles et créatives.
À la tête de Banzaï Lab depuis 2008, il a accompagné la sortie de plus de 500 phonogrammes et des projets cumulant plus de 100 millions de streams. Son parcours lui confère une expertise complète de la production discographique, de la direction artistique, de la gestion et du développement de projets musicaux.
Il intervient également comme formateur auprès du CNM, de 3iS Bordeaux et d’autres structures professionnelles, et s’investit au sein du RIM et de la FÉLIN.
Cette formation s’adresse aux porteurs de projets musicaux, artistes en développement, managers, producteurs émergents et professionnels du secteur musical qui souhaitent structurer, professionnaliser et développer un projet concret.
Elle convient particulièrement aux personnes qui veulent mieux maîtriser les dimensions stratégiques, économiques, juridiques et organisationnelles nécessaires au développement d’une activité dans l’industrie musicale.
✓ Disposer d’un projet musical à développer, par exemple un projet d’artiste, un label, une structure ou un événement
✓ Maîtriser les outils bureautiques de base, notamment le traitement de texte et le tableur
✓ Disposer d’un ordinateur et d’une connexion internet stable pour les journées à distance
✓ Réaliser un entretien individuel et un test de positionnement afin d’évaluer les acquis et d’adapter le parcours de formation
Tout candidat peut saisir le référent handicap du certificateur pour aménager les modalités d’évaluation et obtenir l’assistance d’un tiers lors de l’évaluation. Les supports et le matériel nécessaires à la réalisation des évaluations pourront être adaptés. Sur le conseil du référent Handicap et dans le respect des spécifications du référentiel, le format de la modalité pourra être adaptée.
La formation se déroule au Shaman Studio à Bordeaux, un studio d’enregistrement professionnel de 120 m², afin d’évoluer dans un environnement directement connecté à la production musicale.
L’espace de formation est équipé d’un système de projection et permet d’alterner présentations, analyses de cas, échanges collectifs et travail directement appliqué aux projets des participants.
Chaque stagiaire dispose d’un MacBook Pro dernière génération pour travailler sur son projet tout au long de la formation.
Vous travaillerez avec des outils directement mobilisables dans le développement d’un projet musical : budget prévisionnel, plan de trésorerie, rétroplanning, plan d’action, stratégie marketing et supports de présentation.
Chaque participant repart également avec des supports pédagogiques et opérationnels complets, conçus pour pouvoir être réutilisés après la formation.
Cette formation prépare au bloc de compétences RNCP40399BC02, rattaché à la certification professionnelle Chef de projet musical. Elle valide la capacité à construire la stratégie d’un projet musical, à définir les ressources nécessaires, à élaborer son budget prévisionnel et à planifier les différentes étapes de son développement.
Un dossier complet construit à partir de votre propre projet musical, comprenant notamment : stratégie marketing, budget prévisionnel, plan de trésorerie, rétroplanning, plan d’action, identité visuelle, supports de communication ainsi qu’une présentation de l’univers musical et de la direction artistique.
Le dossier est remis 4 semaines après la fin de la formation.
Mise en situation professionnelle reconstituée à partir de votre projet personnel.
Le dossier est évalué par deux correcteurs, puis vous présentez votre projet lors d’un entretien oral de 20 minutes en visioconférence devant un jury de professionnels extérieurs.
Musicien et membre du groupe The Big Idea, Louis souhaitait mieux comprendre le fonctionnement des professionnels qui gravitent autour de son projet : leurs rôles, leurs méthodes de travail et les outils qu’ils utilisent.
La formation lui a permis d’acquérir des clés de compréhension pour mieux appréhender ces relations et identifier les points à améliorer dans le développement de sa carrière.
Il retient particulièrement le format en petit groupe, qui permet aux intervenants d’adapter leurs conseils aux projets et aux problématiques de chacun, avec un accompagnement très personnalisé et directement applicable.
Selon votre situation et votre projet, plusieurs solutions de prise en charge peuvent être envisagées.
Un entretien (physique ou téléphonique) et un questionnaire de positionnement sont mis en place pour s’assurer que vous remplissez les pré-requis et pour recueillir vos besoins.
L’inscription doit se faire au moins deux semaines avant le début de la formation.
Selon votre statut, plusieurs dispositifs peuvent permettre de financer tout ou partie de votre formation. Sélectionnez votre situation pour découvrir les solutions qui peuvent vous concerner.
Si vous cotisez à la formation professionnelle, vous pouvez, sous conditions, demander une prise en charge auprès du Fonds d’Assurance Formation dont dépend votre activité.
L’organisme compétent, les critères d’éligibilité et les montants pris en charge varient selon votre activité et votre situation. Notre équipe peut vous fournir le programme, le devis et les documents nécessaires à l’étude de votre dossier.
Vous pouvez solliciter une prise en charge auprès de l’AFDAS, sous réserve de remplir les conditions applicables à votre statut et dans la limite des fonds disponibles.
Les critères de financement diffèrent notamment entre les intermittents du spectacle et les artistes-auteurs et ont évolué en 2026. Nous pouvons vous transmettre le programme, le devis et les éléments nécessaires à votre demande.
Si la formation est cohérente avec votre projet de retour à l’emploi, France Travail peut étudier une participation à son financement.
L’Aide Individuelle à la Formation (AIF) peut prendre en charge tout ou partie des frais pédagogiques lorsqu’aucun autre financement ne couvre intégralement la formation. La demande est étudiée par France Travail en fonction de votre projet et de votre situation.
Votre employeur peut financer votre formation dans le cadre de son plan de développement des compétences. Dans ce cadre, les frais de formation sont pris en charge par l’employeur.
Selon l’entreprise, son secteur d’activité et les règles applicables, une prise en charge peut également être sollicitée auprès de l’OPCO dont elle dépend.
Votre CPF peut être mobilisé lorsque la formation choisie répond aux règles d’éligibilité de Mon Compte Formation. C’est notamment le cas de certaines formations préparant à une certification ou à un bloc de compétences enregistré au RNCP ou au Répertoire Spécifique.
Lorsque votre formation Audiocamp est éligible et proposée sur Mon Compte Formation, notre équipe peut vous guider dans les démarches nécessaires à votre inscription.
Les Missions Locales accompagnent les jeunes de 16 à 25 ans dans leur insertion professionnelle et sociale.
Selon votre situation et les dispositifs disponibles sur votre territoire, votre conseiller peut vous informer et vous orienter vers les solutions d’accompagnement ou de financement adaptées à votre projet de formation.
Pour toute demande d’information ou d’inscription, merci de bien vouloir compléter ce formulaire.
Notre équipe vous guidera dans le choix de votre formation et vous accompagnera dans vos démarches de financement.
Trustindex vérifie que la source originale de l'avis est Google. Une excellente formation en MAO ! L'équipe est accueillante, professionnelle, et sait s'adapter aux profils de chacun.e, ce qui permet aisément d'avancer à son rythme. Le matériel mis à disposition est performant, et on repart avec des bases solides pour avancer de notre côté. Merci Audiocamp !Publié sur Google Coralie Royer14/09/2026Trustindex vérifie que la source originale de l'avis est Google. formation très riche en connaissances et pratiques. SuperPublié sur Google Jean Francois Thibault11/09/2026Trustindex vérifie que la source originale de l'avis est Google. Merci toute l'équipe Audiocamp ! Formation au topPublié sur Google Remicho11/09/2026Trustindex vérifie que la source originale de l'avis est Google. Du lourd le stage MAO!!!!Publié sur Google Ma Nu11/09/2026Trustindex vérifie que la source originale de l'avis est Google. J’ai suivi une formation Mixage & Mastering chez AUDIOCAMP au mois de Juillet, les formateurs sont au top, très pédagogues, j’ai appris énormément de notions et techniques que je pourrai appliquer à mes productions. On acquiert toute une méthodologie pour avoir une approche professionnelle avec des résultats très convaincants. Un grand merci à toute l’équipe AUDIOCAMP pour leur bienveillance et professionnalisme. Un centre de formation totalement recommandable !Publié sur Google Alexandre Lefrancois24/07/2026Trustindex vérifie que la source originale de l'avis est Google. Lieu de formation aux techniques audio analogiques et numériques essentiel à Bordeaux et en France . De très bon formateurs . Merci Brice , et Martin !Publié sur Google nicolas Deguilhem24/07/2026Trustindex vérifie que la source originale de l'avis est Google. J'ai passé la formation Enregistrement, Mixage et Mastering pendant deux semaines. Je suis ravis de ce que m'a apporté ce stage. Tous les formateurs ont été super chaleureux et très à l'écoute de nos besoins personnels. Je recommande à 100%Publié sur Google Nino Rouvreau24/07/2026Trustindex vérifie que la source originale de l'avis est Google. Très bonne formation, équipe sérieuse et très sympa !Publié sur Google Aurélie L S24/07/2026Trustindex vérifie que la source originale de l'avis est Google. Cette semaine passée chez AudioCamp et Schamann Studio restera une étape marquante de mon parcours. Un immense merci à toute l'équipe pour la qualité exceptionnelle de cette formation en prise de son en studio. Au-delà des connaissances techniques transmises avec passion et professionnalisme, vous avez su rendre accessibles des notions parfois complexes grâce à une pédagogie claire, concrète et toujours bienveillante. Chaque mise en situation, chaque échange et chaque conseil m'ont permis de mieux comprendre les exigences du métier, d'affiner mon écoute et de progresser dans la maîtrise des techniques de prise de son. Mais cette formation, c'est aussi une formidable aventure humaine. Votre énergie, votre disponibilité, votre enthousiasme et votre passion communicative ont créé une ambiance de travail motivante et conviviale, où chacun a pu évoluer et prendre confiance. Je repars avec de nouvelles compétences, une motivation renforcée et l'envie de poursuivre cette belle aventure dans le domaine de l'ingénierie du son. Un grand merci à toute l'équipe d'AudioCamp et de Schamann Studio, ainsi qu'à tous les stagiaires avec qui j'ai eu le plaisir de partager cette semaine riche en apprentissages et en passion. À très bientôt, et encore merci pour cette magnifique expérience !Publié sur Google Jean Marc Moreau21/07/2026