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L’Intelligence Artificielle : amie ou ennemie des créateurs sonores ?

Anne Laure Gautherot — Mon, 29 Sep 2025 13:27:58 +0000

L’Intelligence Artificielle s’invite à pas feutrés dans tous les recoins de la production sonore. Mixage, mastering, sound design, bruitage, voix off, post-prod vidéo… aucun domaine n’échappe à sa progression. Faut-il y voir une menace ou une opportunité ? Chez Audiocamp Formations, on a analysé la situation pour mieux outiller les pros du son, qu’ils soient artistes ou techniciens.

Ce que peut (déjà) faire l’IA en production audio

Loin d’être un concept futuriste, l’IA est déjà omniprésente dans les outils que vous utilisez peut-être au quotidien.

Des plugins comme iZotope Neutron ou Sonible smart:EQ sont capables d’analyser vos pistes et de proposer des réglages de mixage en quelques secondes. Côté mastering, des services en ligne comme LANDR ou CloudBounce génèrent un master “prêt à streamer” en un clic.

D’autres outils, comme RX d’iZotope, exploitent le machine learning pour supprimer les bruits indésirables ou restaurer un signal audio abîmé. Côté sound design, des plateformes comme Boom Library proposent de générer automatiquement des effets sonores adaptés à un contexte. Et en voix off, des IA comme ElevenLabs créent des voix synthétiques quasi humaines, bluffantes de réalisme.

Bref, l’IA est déjà ici, et elle est opérationnelle.

Les bénéfices concrets pour les créateurs sonores

Plutôt que de remplacer l’humain, l’IA permet souvent d’amplifier sa créativité – à condition de garder la main.

Elle offre un vrai gain de temps sur les tâches techniques et répétitives, comme les égalisations de base ou les nettoyages de pistes. Elle permet aussi de générer rapidement des idées, d’esquisser une base de mix ou d’explorer des textures sonores inédites. Mieux encore : elle démocratise l’accès à des outils pro, autrefois réservés aux studios haut de gamme, et fluidifie les workflows des créateurs de contenus ou des monteurs vidéo.

Utilisée intelligemment, l’IA devient un assistant puissant, pas un remplaçant.

Les limites à garder à l'esprit

Mais attention à ne pas tomber dans l’excès inverse. L’IA peut lisser, uniformiser, faire perdre la main à force d’automatiser.

Elle pousse parfois à une production trop propre, trop “clonée”, surtout quand les réglages ne sont pas adaptés. Il existe aussi un risque de dépendance aux outils, avec tous les écueils que cela implique (bugs, mises à jour, modèles payants…). Sans parler des enjeux éthiques : qui est l’auteur d’un sample généré par IA ? Une voix synthétique peut-elle remplacer une vraie voix sans poser de questions de droit ?

Bref, l’IA est un couteau suisse — mais il faut savoir l’aiguiser… et l’utiliser avec discernement.

Se former pour rester maître du son

Dans ce contexte en perpétuelle évolution, se former devient un enjeu stratégique pour rester libre et pertinent.

Comprendre les outils IA, savoir quand les activer (ou non), garder une oreille critique, connaître les fondamentaux du mix et du mastering : tout cela est indispensable pour ne pas “subir” les algorithmes.

Chez Audiocamp Formations, on intègre ces dimensions dans nos parcours. Nos formations en MAO, mixage, sound design ou production abordent les nouvelles technologies, sans jamais sacrifier la patte humaine, le goût du son bien fait et l’exigence professionnelle.

Le futur ? Un duo créatif entre humain et machine

L’avenir de la création sonore ne sera ni 100 % humain, ni 100 % algorithmique. Il sera hybride.

Et la compétence-clé de demain sera de savoir diriger l’IA comme un instrument, comme un musicien qui dialogue avec sa machine, ou un mixeur qui ajuste ses presets à l’oreille.

Les meilleurs créateurs ne seront pas ceux qui s’en méfient aveuglément, ni ceux qui s’y abandonnent sans recul — mais bien ceux qui sauront s’en servir avec intention, maîtrise et sens artistique.

Envie d’explorer l’IA sans perdre votre patte créative ?

Chez Audiocamp, nos formations certifiantes en MAO, Mixage & Mastering, Enregistrement & Post-production et Music Business sont conçues par des professionnels aux solides compétences et références.

Pensés pour répondre aux exigences concrètes des industries musicales et audiovisuelles, nos parcours — en présentiel ou à distance — allient contenus techniques approfondis, accompagnement individualisé et immersion dans les outils, méthodes et standards professionnels.

Audiocamp, c’est aussi un engagement fort pour l’avenir : intégrer les dernières innovations (IA, spatialisation, plugins intelligents, etc.) au cœur de l’enseignement, anticiper les mutations des métiers et vous accompagner vers une autonomie technique et artistique solide, durable et professionnalisante.

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Coulisses : comment se déroule une session d’enregistrement en studio ?

Anne Laure Gautherot — Wed, 27 Nov 2024 11:25:04 +0000

Que vous soyez un artiste en herbe ou un passionné de musique, vous vous êtes sûrement déjà demandé comment se déroule une session d’enregistrement en studio. Derrière les équipements sophistiqués et les micros, chaque session est un processus minutieux qui requiert à la fois technique et créativité. Nous vous emmenons dans les coulisses d’un enregistrement en studio, en vous dévoilant les étapes essentielles qui transforment une simple idée musicale en une production aboutie.

Aujourd’hui, il faut savoir que la plupart des studios mêlent le mixage analogique, c’est-à-dire avec des périphériques externes physiques, et le mixage numérique, avec des logiciels et des plug-ins. Vous l’aurez compris, travailler à la fois en analogique et en numérique permet donc de s’adapter à tous types de projets.

Pour comprendre l’enregistrement en studio, il faut dans un premier temps connaître le trajet effectué par le son, de l’instrument aux enceintes de monitoring. Tout d’abord, il faut une source sonore à capter, que ce soit une voix ou un instrument par exemple. Cette source est captée par un micro branché à un préampli, généralement relié à une table de mixage. Le son va ensuite passer à travers différents effets (compresseur, équaliseur) en insert (ce terme signifie que l’on dévie le son dans un traitement pour l’arranger et le faire revenir à son trajet initial). Le signal passe ensuite dans un convertisseur Analogique/Numérique pour être converti en numérique, puis il passe dans un DAW, dans lequel on pourra lui appliquer d’autres effets grâce à des plug-ins, et où il sera enregistré.

Un DAW (station audionumérique en français) est un logiciel qui tourne sur un ordinateur et qui permet d’enregistrer, d’éditer et de produire de la musique. Il existe plusieurs marques, chacune avec ses spécificités : Pro Tools, Ableton, Cubase ou Logic Pro.

Après être repassé dans un convertisseur Numérique/Analogique, l’enregistrement sera finalement redirigé vers des enceintes de monitoring ou un casque afin de pouvoir écouter notre captation et la mixer.

Il y a aussi des effets câblés en auxiliaire qui, dans la chaîne du son, surviennent après l’insert et avant la sortie vers l’enregistreur. La différence avec les effets en insert est que l’on va pouvoir gérer le niveau d’envoi et de retour d’effets, c’est-à-dire si l’on veut qu’il soit plus ou moins présent dans le mix. On utilise généralement les auxiliaires pour des effets spatio-temporels tels que la reverb ou le delay notamment.

Cette chaîne du son physique est également reproduite dans le DAW choisi, pour enregistrer avec des plug-ins que l’on peut mettre en insert ou en auxiliaire. Le tout de la même manière qu’avec une table de mixage et des effets analogiques.

L’acoustique du studio

Le studio est un environnement spécialement conçu pour l’enregistrement, l’acoustique y a été pensée en conséquence, les murs sont donc généralement traités pour supprimer les réverbérations parasites, les bourdonnements, les bruits environnants, etc. On y trouve aussi des bass trap et des panneaux acoustiques, parfois amovibles. Les pièces d’enregistrements comme la pièce d’écoute doivent être traitées. Les enceintes de monitoring doivent être de très bonne qualité.

Déroulé d’une session d'enregistrement

Contrairement à ce que l’on pourrait croire, une session d’enregistrement en studio n’est pas si facile à mettre en place. En effet, il y a différents axes de réflexion auxquels il faut songer. Tout d’abord, il faut connaître le nombre de sources à enregistrer au total mais aussi par instruments. Une batterie, peut, par exemple, être enregistrée de différentes manières.

On peut avoir 1 ou 2 micros sur le kick (généralement 2), comme pour la caisse claire, mais on peut également avoir des micros rooms (directement dans la salle) pour enregistrer le son global de la batterie avec l’acoustique de la pièce et donner une sensation plus proche de la réalité.

Il est ensuite nécessaire de réfléchir au choix des micros pour la captation ainsi que leur placement. On le détermine en fonction de la couleur que l’on souhaite donner à chaque source, mais aussi aux fréquences que l’on veut mettre en avant. En effet, tous les micros n’ont pas la même réponse en fréquence. Certains vont mettre en avant les basses fréquences, d’autres des fréquences plus médiums ou encore l’attaque de la source.

Le placement est aussi primordial puisque cela détermine la manière dont le micro va réceptionner le son qui sort de la source. Par exemple, lorsqu’une guitare est enregistrée, il y a généralement deux micros placés sur chaque speaker de l’ampli (deux micros différents dans la très grande majorité des cas). Or ils ne sont pas toujours placés pile au milieu du speaker car on peut vouloir mettre en avant certaines fréquences que l’on obtient en plaçant le micro légèrement à côté de l’axe du speaker de l’ampli. Tout dépend de la volonté artistique et du rendu à l’écoute qui est primordial pour se rendre compte des nuances sonores.

Il y a une dernière question à laquelle il faut répondre : “Doit on enregistrer plusieurs instruments en même temps ou séparément ?”.

Cette interrogation est importante et est résolue généralement en fonction des préférences des artistes. Il peut y avoir une problématique importante lors de l’enregistrement en simultané qui est la captation par des micros de sources extérieures comme par exemple le micro kick qui capte l’ampli guitare en fond. Pour le traitement final et le mixage de la source, cela peut être extrêmement contraignant d’un point de vue fréquentiel, mais aussi temporel puisque le micro n’est pas à la même distance que celui destiné à la source captée. On peut aussi mettre l’ampli guitare ou l’ampli basse (qui font généralement le plus de bruit) dans une autre pièce isolée.

Ainsi, généralement, lors d’une session pour un enregistrement simple, les artistes enregistrent les uns après les autres. En revanche, s’il s’agit d’une live session, tournage vidéo oblige, tout le monde joue en même temps.

Et après ? Le mixage et le mastering

Une fois l’enregistrement terminé, il reste une dernière phase, similaire à de la post-production, celle du mixage et du mastering de la musique. Le but du mixage est de créer un paysage sonore cohérent, dans lequel on entend tous les instruments, et où la voix est bien mise en valeur. Cette étape permet de nettoyer les signaux enregistrés, puis de les mettre en valeur ou de leurs ajouter une couleur spécifique en leur appliquant des traitements dynamiques (compresseurs, gate, de-esser etc.), des traitements fréquentiels (équaliseurs), et des effets (reverb, delay, chorus etc).

On place ensuite les instruments dans l’espace stéréo grâce au panoramique. Dans les DAW, on peut automatiser certains paramètres pour créer des effets ou apporter du mouvement.

Le mastering est la dernière étape de la production musicale.

Durant le mastering, on ne travaille plus en multipiste, mais sur l’export stéréo du mixage final.

L’ingénieur de mastering utilise des traitements dynamiques et fréquentiels afin de donner une couleur finale ou apporter un peu de “boost” au morceau.

L’étape du mastering consiste aussi à exporter plusieurs “versions” du morceau, en fonction des normes de diffusion des différentes plateformes de streaming ou des différents supports (vinyle, CD etc).

Immersion dans une session d'enregistrement

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Nos formations sonores

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Mon témoignage suite à la formation Ableton avec Knarf des Sondiers

Anne Laure Gautherot — Tue, 15 Oct 2024 09:46:55 +0000

Une semaine “normale” au Shaman Studio à Bordeaux, ça n’existe pas, visiblement…

J’ai choisi de suivre la formation certifiante en MAO sur Ableton Live, financée via mon CPF, et surtout animée par Franck, alias “Knarf” de la chaîne Les Sondiers. Et autant vous dire que je n’ai pas été deçu !

Dès l’entrée, on est accueilli par un décor qui donne envie de produire de la musique : ambiance tamisée, équipements de pointe et, bien sûr, Knarf et son énergie contagieuse. Après une introduction au logiciel, on plonge dans le vif du sujet.
Ableton Live, c’est comme un parc d’attractions pour les musiciens : chaque fonctionnalité ouvre de nombreuses possibilités.
Knarf nous guide à travers ses méthodes de production studio et ses différentes techniques pour le live.

On m’a demandé d’énumérer quelques raisons pour lesquelles je recommande de participer à cette formation Ableton Live.
Donc c’est parti…

Une formation Ableton aux airs de boîte de nuit...

Le ton fun et décalé habituel du formateur amène une ambiance plutôt festive ! A travers de nombreux exemples de musique techno, trance ou house comme Fakear, Dr Peacock, Boris Brejcha et bien d’autres, Knarf nous présente des techniques avancées de production musicale sur Ableton Live en conditions studio.

...mais une formation pro avant tout

Le climat général était détendu et motivant, nous étions tous très concentrés et déterminés à professionnaliser nos compositions.
Rappelons qu’il s’agit avant tout d’une formation certifiante qui vise à maîtriser les outils et équipements essentiels pour une utilisation avancée d’Ableton Live.

Pour mes collègues Jimmy, Anthony, Julien et Cédric et moi-même,
les objectifs sont atteints, grâce à la bienveillance et la pédagogie
de Franck.

La formation proposée est dense et très enrichissante.
De plus, le fait que la jauge d’accueil soit limitée nous a permis d’avoir un suivi personnalisé pour tous nos projets.

Ce cours est un vrai compromis entre composition, soundesign, mixage et performance live. On commence par une approche pédagogique et théorique sur la composition des sons à l’aide d’un synthétiseur mythique : le Moog Sub Sequent.

Durant ces deux semaines de formation, nous avons exploré des notions d’arrangement, comment imbriquer différents sons de façon harmonieuse en prévision du mixage.
Sans-cesse à la recherche du meilleur équilibre.

Audiocamp : des formations adaptées à chacun !

L’un des stagiaires n’ayant pas pu se rendre sur place, il a pu suivre la formation à distance en direct pour pouvoir bénéficier des conseils avisés de Knarf, qui intervient ici de manière exceptionnelle.
L’équipe d’Audiocamp a très vite su réagir pour faire face à cette contrainte inatendue, pour ne pas que notre camarade Cédric ne soit laissé sur le carreau…

Le fonctionnement de la certification MAO sur Ableton

Chose que beaucoup ignorent (moi inclu), il est obligatoire dans le cadre d’un financement CPF de faire passer une certification pour un centre de formation.
Ici ils’agissait d’un dossier sous forme de rendu, nous avions deux semaines à l’issue de la formation pour construire deux productions musicales : une composition originale et un remix (à partir de multipistes envoyés par Franck!).

Nos créations seront ensuite examinées par un jury de professionnels, qui nous délivrent la certification « Créer et remixer des musiques à l’aide d’un logiciel de MAO ». C’est un diplôme officiel reconnu par l’Etat que je vais pouvoir intégrer à mon CV si je le décroche !

Le petit plus de la formation Ableton Live avec Knarf

La formation est clôturée par un moment de partage où chacun présente le fruit de son travail. Le mot d’ordre est la bienveillance, tout le monde hoche la tête et applaudit après chaque écoute. On a du mal à tenir en place. Knarf, prend sa casquette (orange bien-sûr) de directeur artistique et motive ses protégés à poursuivre leur diverses pérégrinations musicales.

Mais qui est Knarf ?

Avec des reportages, des tutoriels, ainsi que la couverture de salons spécialisés comme le NAMM ou le Superbooth, la chaîne Youtube « Les Sondiers », fondée en 2014, est devenue un média de référence dans le monde francophone.

Les Sondiers c’est plus de 1000 vidéos en ligne, qui totalisent aujourd’hui plus de 15 millions de vues sur toutes les plateformes.

En 2023, Knarf a créé le label Orangemachine avec le soutien de nombreux artistes de renom, comme Deep Forest, Airwave, Teho ou Toxic Avenger, dans le but de faire connaître de jeunes artistes.

Artiste et producteur de musique électronique depuis plus de 20 ans, Knarf se produit également en live sur sa chaîne Twitch, sur YouTube, et dans plusieurs festivals comme le très prestigieux Elektric Park de Joachim Garraud.

Pour résumer cette formation Ableton Live :

Ludique, professionnalisante et rappelons-le, entièrement finançable CPF (ou autres financeurs), cette formation avec Knarf, a comme un goût
de “reviens-y” : on en ressort avec de nouvelles compétences, des idées plein la tête et une envie d’en découvrir encore plus pour devenir un pro et composer nuit et jour !

Témoignage de Jean, recueilli par l’équipe d’Audiocamp à l’issue de la formation.

Et si tu veux t'inscrire à la prochaine session, voici tout ce que tu dois savoir :

Objectifs de la formation MAO

Explorer les techniques avancées de production musicale sur Ableton Live en conditions studio
Maîtriser les outils et équipements essentiels pour une utilisation avancée d’Ableton Live
Développer son oreille et ses compétences en direction artistique

Profils

Toute personne souhaitant utiliser Live de manière professionnelle, et acquérir une expérience studio

Prérequis

Maîtrise de l’outils informatique
Pratique sur Ableton Live de + 1 an
Etre équipé d’un ordinateur portable (nous en fournissons sur demande)
Apporter un SSD pour travailler sur ces projets

Moyens Techniques

Nous fournissons les ordinateurs avec logiciels et suites de plugins pour suivre la formation.

Chaque stagiaire possède un poste de travail complet :

MacBook Pro 32go RAM équipé du logiciel de votre choix
Interface Arturia Minifuse 2
Casques Sony MDR 7906

Suites de plugins complètes : Universal Audio, Waves, Slate Digital, Sonnox, Eventide, Arturia, Antares, IK-Multimedia, Soundtoys, Softube, Amplitube, Sugar Bytes, Polyverse, Fabfilter, Izotope, etc…

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Des plugins gratuits ça vous dit ?

Anne Laure Gautherot — Thu, 26 Sep 2024 14:58:08 +0000

Participez au Concours de rentrée d’Audiocamp et PluginsMasters
et remportez 15 000€ de Plugins Audio !

C’est la rentrée ! L’heure de reprendre ses bonnes résolutions, et pourquoi pas, de se (re)plonger dans la créativité musicale ?

A cette occasion, toute l’équipe d’Audiocamp Formations est ravie d’annoncer son concours « Back to School », en partenariat avec PluginsMasters.

Si l’année dernière les lots étaient déjà impressionnants avec 14 000€ de plugins audio gratuits, nous avons fait encore plus fort cette année !
Le concours exceptionnel de cet automne 2024 offre la chance à trois d’entre vous,Cette année, vous pourrez de remporter 15 000€ de plugins gratuits au total, parmi les plus grandes marques comme Eventide, UAD, Fabfilter, IZotope, SoundToys, Waves, Sonnox, Gforce, LANDR, McDSP, XLN, Polyverse, Cherry Audio et bien d’autres encore…, pour enrichir votre arsenal de production musicale !

Que vous soyez musicien amateur, producteur expérimenté ou simplement passionné par l’audio, ce concours est fait pour vous ! Les plugins audio sont des outils essentiels qui peuvent vous aider à réaliser vos projets musicaux les plus ambitieux.
Avec un budget aussi généreux, vous pouvez monter votre propre home studio !

Trois vainqueurs de plugins tirés au sort chaque semaine à partir du 8 octobre

Ce que vous pouvez gagner ? 15 000€ de plugins audio pour 3 vainqueurs :

Le gagnant de la 3ème place sera annoncé le 8 octobre et remportera 1 500€ de plugins.
Le gagnant de la 2ème place sera annoncé le 15 octobre et remportera 3 500€ de plugins.
Le gagnant de la 1ère place sera annoncé le 22 octobre et remportera 10 000€ de plugins.

Comment Participer ?

Participer au concours est simple et rapide :

Rendez-vous sur la page du concours pour vous inscrire au concours.
Complétez le formulaire
Suivez-nous sur notre compte Instagram pour rester à l’écoute de l’annonce des gagnants !

Pourquoi Audiocamp Formations ET PluginsMasters ?

Audiocamp Formations est reconnu pour ses formations de qualité dans le domaine de la production audio finançables par le CPF, l’AFDAS, etc, à Bordeaux, et prochainement dans toute la France avec « Audiocamp On Tour ». Informations à venir très prochainement !

En collaboration avec PluginsMasters, référence dans le domaine des plugins audio, Audiocamp s’engage à vous offrir les meilleures ressources pour développer vos compétences et votre créativité. Accédez à des cours exclusifs avec des formateurs renommés pour maîtriser l’utilisation de vos nouveaux outils et perfectionner vos compétences.

Et pour chaque formation, profitez d’un plugin gratuit offert pour appliquer les techniques étudiées. Une occasion pour en profiter non ?

Ne ratez pas cette opportunité !

Cette rentrée, faites le choix de l’excellence en participant à notre concours « Back to School ». Que vous souhaitiez enrichir votre collection de plugins ou améliorer vos compétences grâce à des formations de qualité, c’est l’occasion idéale !

Bonne chance à toutes et tous !

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Revenus du Streaming en France : Qui Gagne Quoi ?

Anne Laure Gautherot — Tue, 18 Jun 2024 10:33:14 +0000

Saviez-vous qu’un artiste doit cumuler près d’1,5 millions de streams par mois pour gagner l’équivalent d’un SMIC ?
Ce chiffre met en lumière la dure réalité du modèle économique des artistes.
Alors qu’en est-il de la répartition des revenus du streaming en France ?

La monopolisation du streaming pour promouvoir un projet musical

L’industrie musicale est en constante évolution. Depuis son arrivée, le streaming a permis d’enterrer le phénomène du téléchargement illégal, responsable de la crise du disque, et d’instaurer un modèle économique digital.
Aujourd’hui près de 73% des consommateurs de musique utilisent une plateforme légale de streaming.
Ils représentent 65% des revenus mondiaux du paysage musical.

En revanche, cette augmentation ne se traduit pas par une hausse proportionnelle des revenus pour les artistes. Pourquoi cela ?

D'où proviennent les revenus du streaming ?

Spotify, Apple Music, ou encore Deezer génèrent des revenus principalement à partir des abonnements et de la publicité. Une distinction est à faire entre ces deux modes de recettes car il y a une répercussion directe sur la rémunération des artistes. En effet, les auditeurs des abonnements ont plus de poids sur la rémunération que les auditeurs qui regardent les pubs mais qui ne payent pas.

Cela étant dit, l’issue est la même : les revenus sont ensuite redistribués aux détenteurs de droits sous forme de royalties. En revanche, il est crucial de comprendre comment sont divisés ces revenus entre la part Publishing, correspondant à l’édition musicale, et la part Master, correspondant à l’enregistrement sonore.

Quelle est la différence entre la part Publishing et la part Master ?

La part Publishing concerne les droits d’auteur et des éditeurs.
Elle comporte les revenus perçus par les auteurs-compositeurs et les éditeurs musicaux pour l’utilisation de la composition musicale et des paroles.
En revanche, la part Master concerne, elle, les droits de l’enregistrement sonore. Ces revenus sont perçus par les producteurs phonographiques, appelés aussi labels, et les artistes interprètes pour l’utilisation de l’enregistrement lui-même.

La répartition en quelques étapes :

Tout d’abord, la première phase de répartition s’effectue ainsi : la plateforme de streaming prend une part de 30% des recettes. Puis les revenus bruts restants, soit 70%, sont convertis en net afin d’être divisés entre la part master et la part publishing :

La part Master équivaut à environ 80% des revenus nets. Ces recettes vont être partagées entre les labels et les artistes interprètes. À noter que la plupart du temps, les labels récoltent généralement une plus grande part, surtout si l’artiste est sous contrat avec eux.
La part Publishing équivaut, elle, à environ 20% des revenus nets. Ces recettes sont partagées, cette fois-ci, entre les auteurs-compositeurs et les éditeurs musicaux. C’est ici que la SACEM, société de gestion collective, joue un rôle crucial dans la collecte et la distribution de ces royalties. Cette répartition démontre l’importance de déclarer et protéger ses œuvres, afin de récolter de l’argent par la suite.

Dans un monde où le streaming est certes dominant, mais rémunère peu, il est presque impossible de vivre uniquement de ce type de revenus.

Alors si vous êtes musicien, producteur de musique, manageur, label et que vous souhaitez être accompagné pour promouvoir votre projet musical et gérer votre carrière sur le long terme, venez vous former !

Notre formation certifiante en autoproduction et gestion d’activité musicale, en partenariat avec la SACEMet le label Banzaï Lab, a pour vocation de vous aider à naviguer dans l’industrie musicale et faire décoller votre projet.

Shaman Studio, une équipe humaine et des références renommées : HBO, Netflix, M6, France 3, Canal+, BBC, Mercedes, Caisse d’Epargne, Samsung, etc

Notre formation "Monter, manager et promouvoir un projet musical"

Cet accompagnement s’étale sur 5 jours et se déroule au sein de notre studio d’enregistrement Shaman Studio, à Bordeaux, avec deux intervenants prestigieux :

Matthieu Perrein, fondateur et manager du label Banzaï Lab. Membre du duo Smokey Joe & The Kid, directeur artistique, ainsi qu’administrateur de la Felin et du RIM. À ses côtés, Olivier Pillon de la SACEM.

Venez vous former à Shaman Studio avec cette formation « Monter, manager et promouvoir un projet musical » !

Les avantages de la formation :

Initier, gérer des collaborations avec des prescripteurs
Maitriser les composantes et spécificités des différents principes de droit liés à la création musicale
Commercialiser, gérer une activité de musicien producteur
Intégrer les enjeux de la promotion, définir et créer une identité artistique sonore et visuelle de musicien producteur
Connaître les institutions et administrations du secteur musical, les politiques culturelles du spectacle vivant, les cadres législatifs et dispositifs d’aide

Cette formation est éligible à tous les types de financements, notre centre de formation étant certifié Qualiopi.

Le petit plus : chaque stagiaire repart avec de nombreux supports de cours qui reprennent les notions vues en formation, ainsi qu’un accompagnement dédié !

N’hésitez pas à nous contacter pour obtenir toutes les informations nécessaires : info@audiocampformations.com – 06 40 34 83 98

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Comment bien préparer sa session en studio

Anne Laure Gautherot — Wed, 03 Apr 2024 16:22:21 +0000

Un atelier inédit pour se préparer à une session studio.

C’est dans le cadre du printemps emploi culturel 2024 de France Travail qu’Audiocamp Formation a organisé des temps d’échanges entre musiciens, artistes, managers, producteurs.

Le but ? Mieux comprendre et répondre aux problématiques des artistes musicaux auto-produits, souvent amenés à gérer seuls leur carrière à 360°(artistique, technique, promotion, logistique, administratif, etc), comme un véritable chef d’entreprise.

En tant que formateurs professionnels, nous tenions donc à vous donner quelques astuces :

Préparer sa Session en Studio nos Conseils Essentiels

Une session en studio représente un moment clé pour tout artiste ou musicien. Pour maximiser votre temps et garantir un résultat professionnel, il est crucial de bien vous préparer en amont. Voici quelques conseils pratiques pour organiser votre session en studio de manière optimale.

Clarifiez vos objectifs de session en studio

Avant de mettre les pieds en studio, définissez clairement ce que vous souhaitez accomplir. Est-ce pour enregistrer une maquette, un single ou un album complet ? En ayant une vision claire, vous pourrez mieux structurer votre travail et optimiser votre temps.

Préparez vos morceaux

Assurez-vous que vos morceaux soient prêts et bien répétés. Si vous travaillez avec un groupe, organisez des répétitions pour peaufiner les arrangements, le tempo et la dynamique. N’hésitez pas à enregistrer vos répétitions pour identifier d’éventuels points à améliorer avant la session studio.

Organisez vos fichiers et partitions pour la session

Si vous utilisez des backing tracks, samples ou fichiers MIDI, assurez-vous qu’ils soient correctement nommés et prêts à être importés. Fournir des partitions ou grilles d’accords aux ingénieurs et musiciens peut également faciliter la communication et accélérer le processus.

Préparez votre matériel

Même si le studio dispose d’équipements professionnels, apportez vos instruments et accessoires que vous maîtrisez. Vérifiez l’état de vos cordes, baguettes, peaux de batterie, etc. N’oubliez pas vos câbles, pédales ou autres équipements spécifiques qui pourraient être nécessaires.

Communiquez avec l’équipe du studio

Prenez le temps d’échanger avec l’ingénieur du son ou le producteur en charge de votre session. Discutez de vos attentes, du style recherché et des détails techniques. Plus votre équipe comprend votre vision, mieux elle pourra vous accompagner.

Échauffez-vous et reposez-vous pour la session

Avant votre session, veillez à bien vous échauffer vocalement ou instrumentalement. Une bonne nuit de sommeil et une alimentation équilibrée contribueront également à optimiser votre concentration et vos performances.

Prévoyez du temps pour les imprévus

Les sessions studio ne se déroulent pas toujours comme prévu. Laissez-vous une marge de manœuvre pour expérimenter ou résoudre des problèmes techniques éventuels.

Pour résumer

Une bonne préparation est la clé d’une session studio réussie. En suivant ces étapes, vous pourrez non seulement économiser du temps, mais aussi garantir une qualité sonore optimale. Prenez ce moment comme une opportunité pour laisser libre cours à votre créativité, tout en restant organisé et professionnel.

Optimisez votre production musicale grâce à une planification minutieuse et faites de votre session en studio un véritable succès !

Les axes d'une bonne préparation à une session studio

👉 Clarifier les différentes étapes de production (parfois méconnues)
👉 Identifier celles où il pourraient faire appel à des prestataires extérieurs
👉 Prodiguer des conseils personnalisés sur la préparation d’un projet en studio
👉 Identifier sur quel aspects se former, pour gagner en autonomie dans son projet

Bien qu’étants souvent au contact des artistes en studio (Shaman Studio) et en formation, sortir du cadre classique pour aller à la rencontre des professionnels, dans le cadre d’ateliers comme celui-ci fût très enrichissant. Mettre notre expertise au service des autres est la direction que nous prenons depuis maintenant 10 ans, notamment en formant sur les métiers de l’audio, où nous accompagnons chaque personne de manière individuelle. Et nous sommes désormais convaincus de continuer dans cette voie !

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Se former en mixage avec Etienne Tremblay !

Souade — Thu, 07 Mar 2024 09:33:17 +0000

Vous rêvez de vous perfectionner et vous former en mixage avec une figure emblématique du son ?

Audiocamp Formations est ravi de vous proposer une opportunité exclusive : vous former en mixage et mastering en assistant à la Masterclass Mixage exceptionnelle animée par Étienne Tremblay, le célèbre YouTuber derrière La Machine à Mixer.
Découvrez comment maîtriser l’art du mixage et du mastering dans un environnement studio professionnel, au cœur de Bordeaux !

Pourquoi vous inscrire à la Masterclass Mixage avec EtienneTremblay ?

Étienne Tremblay, le génie derrière la célèbre chaîne YouTube « La Machine à Mixer », partagera ses secrets de mixage et son savoir-faire acquis au fil de ses 30 années d’expérience dans le domaine musical.

Grâce à plus de 72 000 abonnés et 30 000 formations vidéo, Étienne Tremblay est une référence incontestable, aux qualités pédagogiques indéniables.

Au Programme de la Formation Mixage

Explorer les techniques avancées de mixage et de mastering en conditions studio
Créer un mix bus pur faire sonner vos mixs comme un pro
Maîtriser les outils de mixage et équipements essentiels de la vocal chain
Développer ses compétences en direction artistique
Comprendre et pratiquer le mastering
La formation Mixage et Mastering avec Etienne Tremblay est une occasion unique d’acquérir une expérience inédite et inoubliable de mixage en studio, dans une ambiance conviviale.

Nos intervenants en mixage et mastering : Etienne Tremblay et Leroy Chambers

Étienne Tremblay, musicien chevronné et fondateur de La Machine à Mixer, a travaillé avec des artistes de renom tels que Chen, ETA, Ms Bella, et bien d’autres.
Récemment, l’une de ses productions a été choisie pour la série Netflix « AIRawabi ».
Son expérience en tant qu’artiste, formateur, et président coopératif du Studio CME apporte une richesse inégalée à cette Masterclass.

Leroy Chambers, compositeur et ingénieur du son de renom, enrichira la formation de sa vaste expérience avec des artistes internationaux (Damian Marley, Tayc, Robbie Williams, Anthony B, Oliver Cheatham, etc)

Pour chaque inscription à formation Mixage et Mastering recevez gratuitement le plugin Antares Auto-Tune Access 10 en partenariat avec PluginsMasters.

Formation en immersion dans un studio d'enregistrement de renom à Bordeaux

La formation se déroule dans à Shaman Studio, à Bordeaux, un studio professionnel équipé des dernières technologies audio, garantissant une expérience immersive.
Des suites de plugins tels que Slate Digital, Universal Audio, Fabfilter à disposition pour vous offrir une expérience professionnelle !

Inscription Simple et Accès Immédiat :

La Masterclass Mixage et Mastering est finançable à 100% par des organismes tels que l’AFDAS, France Travail, et votre compte personnel de formation (CPF).

Contactez-nous dès aujourd’hui au 06 40 34 83 98 ou par mail à info@audiocampformations.com.
Assurez-vous de réserver votre place au moins deux semaines avant le début de la formation Mixage et Mastering.

La formation Mixage et Mastering est certifiante (en fonction de pré-requis) et Audiocamp offre des aménagements spécifiques pour les participants en situation de handicap.

Ne manquez pas cette opportunité de développer vos compétences en mixage tout en préservant votre budget.

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Comment utiliser Ableton pour la scène et les concerts live ?

Anne Laure Gautherot — Wed, 29 Nov 2023 09:58:49 +0000

Vous souhaitez apprendre à utiliser Ableton Live pour créer un set live vos prestations scéniques ?

Vous le savez sûrement si vous êtes un utilisateur du logiciel Ableton Live, ce qui en fait sa singularité, c’est la possibilité de programmer un set live performant.
Ableton devient donc votre « backing band » grâce à des fonctionnalités avancées.
Que cela soit pour un concert musical ou l’accompagnement d’un spectacle, Ableton est LE logiciel conçu pour ce type de prestations.

Au fil des années, nombreux sont ceux qui ont suivi notre formation MAO sur Ableton Live et ont ressenti le besoin de pouvoir transposer les créations réalisées en formation dans une version scénique.

Nous lançons donc pour 2024 notre module de formation Ableton Live pour la scène.
Ce module s’adresse à tous les musiciens et artistes/interprètes souhaitant apprendre à utiliser les fonctions du logiciel Ableton Live.
Tant pour la préparation de leurs concerts live que pour des prestations sur scène diverses (théâtre, danse, etc).

Ableton Live pour la scène, dans toute la France

► 5 jours pour apprendre à transposer ses compositions en prestation scénique (programmation + mises en pratique)
► 2 intervenants prestigieux issus du studio comme du live
► 2 lieux différents :

⒈ Un studio d’enregistrement (Shaman Studio) pour la préparation du live
⒉ Une salle de concert (PAMA Pessac) pour mettre en pratique son live

A noter : notre formation Ableton Live sera bientôt disponible à Paris et Nantes !

Ce stage vous donnera les clés pour maîtriser les techniques du mixage et de l’enregistrement audio, de jouer vos morceaux en temps réel face à un public, mais aussi pour appréhender toutes les étapes de la création d’une prestation scénique, de la conception à l’installation.

Le petit ✚ de la formation Ableton Live pour la scène

Nous prenons le temps de tester avec vous votre set en conditions live lors de la dernière journée, on règle ensemble tous les problèmes techniques inhérents à votre projet, avant votre première prestation devant le public.

Cette formation Ableton pour la scène est éligible à tous les types de financements, notre centre de formation étant certifié Qualiopi.

Suivre cette formation Ableton Live pour le concert et la scène chez nous vous permet également d’obtenir le logiciel à -50% grâce à notre partenariat éducatif avec la marque.

N’hésitez pas à nous contacter pour obtenir toutes les informations : info@audiocampformations.com

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Comment développer et promouvoir son projet musical ?

Souade — Wed, 04 Oct 2023 14:31:13 +0000

Je suis musicien, interprète, DJ, sound designer, j’ai accumulé beaucoup de productions au fil des années, je souhaiterais me professionnaliser et promouvoir mon projet, je me pose donc ces questions :

Comment développer et promouvoir min projet musical ?
Comment entrer en contact avec un label ?
Comment obtenir une aide de la SACEM ?
Comment auto-produire mon projet d’album ?
Qui sont mes interlocuteurs dans l’industrie musicale ?
Comment négocier un contrat d’artiste ?
Comment trouver des dates de concert ?

C’est pour répondre à toutes ces questions, et bien plus encore, que nous avons mis en place une Formation Gestion de Carrière certifiante, éligible tous financements (dont CPF) en partenariat avec la SACEM, le label Banzaï Lab et Shaman Studio.

Votre carrière artistique est précieuse, et il est essentiel de la gérer avec soin pour atteindre vos objectifs.
Audiocamp, votre partenaire dévoué dans le domaine de la musique, offre une formation exceptionnelle en gestion de carrière à Bordeaux.
Découvrez comment cette formation peut changer la donne pour votre projet et vous permettre de vous faire enfin repérer.

Les avantages de notre formation pour développer et promouvoir son projet musical

Expérience et Expertise : Audiocamp est reconnu dans le secteur musical pour son expérience et son expertise.
Notre formation en gestion de carrière musicale est le fruit de nombreuses années de travail avec des artistes talentueux.
Vous bénéficierez des connaissances directes de professionnels.
Intervenant de la SACEM : Un intervenant de la Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique (SACEM) peut jouer un rôle essentiel dans votre carrière musicale en vous aidant à comprendre les droits d’auteur, les royalties et les revenus liés à votre musique.
Notre formation en gestion de carrière vous préparera également à travailler avec la SACEM pour optimiser vos revenus musicaux.
Personnalisation : Chaque artiste est unique, et notre programme est conçu pour répondre à vos besoins spécifiques.
Vous apprendrez à développer une stratégie de carrière adaptée à votre univers musical et à vos objectifs.
Réseau : Une carrière réussie dans l’industrie musicale repose en grande partie sur les connexions. En rejoignant ce module, vous accéderez à un réseau de professionnels de l’industrie et à d’autres artistes partageant les mêmes objectifs.
Gestion financière : Apprenez à gérer efficacement votre budget, à négocier des contrats et à nouer les bons partenariats.
La gestion financière est un élément crucial de la réussite musicale, et notre formation couvre en détail cet aspect.

Deux intervenants prestigieux, pour cinq jours d’une formation ambitieuse !

Découvrez le programme complet de cette formation pour développer et promouvoir son projet musical

Planification de carrière : Définissez vos objectifs à court et à long terme, et développez un plan pour les atteindre.
Gestion de la promotion : Apprenez les meilleures pratiques pour promouvoir votre musique et votre image de marque, y compris les médias sociaux et le marketing en ligne.
Contrats et droits d’auteur : Comprenez les aspects juridiques de l’industrie musicale, y compris la gestion des contrats et les droits d’auteur.
Gestion financière : Maîtrisez la gestion de vos finances, y compris la budgétisation, la fiscalité et la négociation de contrats lucratifs.
Communication et networking : Développez vos compétences en communication pour établir des relations fructueuses dans l’industrie musicale.

Financements de votre formation pour développer et promouvoir votre projet musical

Cette formation est à la fois à destination des intermittents, mais également de toute personne ayant un projet musical (sans forcément être musicien confirmé).
Audiocamp vous propose plusieurs options pour faciliter ce processus :

Financement personnel : Vous avez la possibilité de payer votre formation en plusieurs mensualités pour étaler les coûts.
Financements organismes : Prise en charge de divers organisme (Afdas, CPF, Pôle Emploi…)

Ne laissez pas les défis de la gestion de carrière musicale entraver votre succès.
Rejoignez Audiocamp à Bordeaux pour accéder à une formation de qualité pour apprendre à lancer sa carrière dans la musique, à des instructeurs expérimentés et à un réseau de professionnels de l’industrie.
Investissez dans votre avenir musical dès aujourd’hui !

Les demandes d’information et d’inscription à nos formations se font par téléphone :
06 40 34 83 98 – 09 53 90 58 03

Ou par mail :
info@audiocampformations.com

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Comment gérer et développer sa carrière musicale ?

Anne Laure Gautherot — Wed, 26 Jul 2023 08:31:05 +0000

Artiste en auto production, manager de projet musical ou bien producteur ? Vous souhaitez faire décoller votre projet dans l’univers de l’industrie du disque et du spectacle.

Gérer et développer seul.e sa carrière musicale peut être une tâche difficile, parfois même décourageante, pour un artiste qui doit également créer des oeuvres de plus en plus originales et se renouveler pour faire face à la concurrence.

Mais apprendre à gérer et développer sa carrière musicale n’est pas une tâche aisée, et ne peut pas se résumer en quelques conseils.

Une formation de gestion d'activité musicale

Musicien, manager, label, vous souhaitez monter, manager et promouvoir votre projet musical ? Vous souhaitez être accompagné pour développer votre activité et gérer votre carrière sur le long terme ?

Notre formation certifiante en gestion et développement d’activité musicale, en partenariat avec la SACEM et le label Banzaï Lab, a pour vocation de vous aider à naviguer dans l’industrie musicale et faire décoller votre projet.

Nous vous proposons une formation complète pour apprendre à gérer et développer sa carrière musicale, animée par Matthieu Perrein, fondateur et directeur du label Banzaï Lab, membre du duo Smokey Joe and the Kid, administrateur du RIM et de la FELIN ainsi qu’intervenant spécialisé sur les problématiques des musiques actuelles. À ses côtés, Olivier Pillon, délégué régional pour la SACEM Nouvelle-Aquitaine.

La force de cette formation gestion de carrière musicale ?

La SACEM et le label Banzai Lab, nos deux partenaires ! Leurs délégués viendront répondre à toutes vos interrogations, qu’il s’agisse du point de départ ou de détails plus techniques. Ils vous indiqueront également vos droits ainsi que toutes les aides auxquelles vous pouvez prétendre en fonction de votre statut et de votre projet.

Cette formation en gestion et développement de carrière musicale est éligible au CPF et à tous les types de financements (AFDAS, France Travail, etc…).

Un programme accessible à tous

Conçue pour s’adapter à différents profils, le programme offre des modules adaptés à vos besoins spécifiques. Vous apprendrez à votre rythme, avec un accès à des experts du secteur qui partageront leurs expériences et vous guideront tout au long de votre apprentissage. Pour prendre votre carrière en main, la formation gestion et développement de carrière musicale pour monter, manager et promouvoir un projet musical est un excellent point de départ.