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Pourquoi y a-t-il plus de filles que de garçons en graphisme et communication ?

Anne Laure Gautherot — Tue, 28 Jan 2025 12:44:04 +0000

Analyse des enjeux genrés du secteur

Le graphisme et la communication sont-ils trop « genrés » ? Il est vrai que le monde du graphisme et de la communication se caractérise par une surreprésentation des femmes, un phénomène qui intrigue autant qu’il questionne. Pourquoi ces domaines attirent-ils davantage les femmes que les hommes ? Et pourquoi ces métiers restent-ils perçus comme « genrés » ? Cet article analyse ces problématiques en croisant des perspectives sociologiques, historiques et culturelles.

Une question d’affinités culturelles et de socialisation

La socialisation différenciée selon le genre

Dès le plus jeune âge, les enfants sont influencés par des normes sociales qui orientent leurs goûts, leurs choix et leurs aspirations. Les filles sont souvent encouragées à développer des compétences dites « douces », telles que la créativité, l’empathie ou la communication, tandis que les garçons sont dirigés vers des activités plus techniques ou analytiques. Cela peut expliquer pourquoi les études et les métiers en graphisme et en communication attirent plus de femmes.

L’influence des modèles rôles en graphisme et communication

Les femmes artistes, designers et communicantes sont de plus en plus visibles dans ces secteurs. Ces modèles inspirants, tels que Paula Scher ou Jessica Walsh, encouragent les jeunes filles à se projeter dans ces métiers. En revanche, les garçons sont moins exposés à des figures masculines dans ces domaines, ce qui peut freiner leur intérêt.

Un héritage historique et sociétal

La place des femmes dans l’histoire du design, du graphisme et de la communication

Historiquement, des domaines comme la mode, le design graphique ou la communication ont été associés à des compétences féminines. Par exemple, le Bauhaus, un mouvement artistique majeur du XXe siècle, a intégré les femmes principalement dans les arts appliqués, comme le textile ou la typographie, plutôt que dans l’architecture ou la peinture.

Une répartition des métiers créatifs marquée par les stéréotypes de genre

La perception genrée des métiers reste ancrée. Le graphisme et la communication, souvent perçus comme des professions à forte dimension émotionnelle et relationnelle, sont encore considérés comme des « métiers de femmes », alors que les métiers techniques, comme le développement web ou l’animation 3D, sont associés aux hommes.

Les conséquences sur le milieu professionnel

La précarité des salariées dans le secteur du graphisme et de la communication

Malgré leur présence majoritaire, les femmes occupent souvent des postes moins bien rémunérés et moins valorisés. Cela peut s’expliquer par la persistance d’un écart salarial et d’une sous-représentation des femmes aux postes de direction.

Une évolution progressive des métiers créatifs vers la mixité de genre

Malgré tout, des initiatives émergent pour rééquilibrer la balance. Des associations et collectifs promeuvent la mixité dans le design, le graphisme et la communication, tandis que les écoles et les entreprises tentent de déconstruire les stéréotypes de genre.

Pourquoi le graphisme et la communication restent genrés ?

Les normes sociétales de genre persistantes en graphisme et communication

Malgré une certaine évolution, les normes de genre influencent encore les choix d’orientation et de carrière. Le poids des attentes sociales continue de freiner la diversification des profils dans ces métiers.

Le rôle des institutions éducatives de graphisme et de communication sur le genre

Les écoles de graphisme et de communication attirent une majorité de femmes, en partie parce qu’elles mettent en avant des valeurs associées aux compétences féminines. Les campagnes de sensibilisation pour inciter les garçons à s’intéresser à ces domaines restent encore rares.

Vers une déconstruction des stéréotypes de genre

La surreprésentation des femmes dans le graphisme et la communication est le reflet de dynamiques historiques, culturelles et sociales complexes. Si ces secteurs offrent des opportunités de création et d’expression, ils restent marqués par des stéréotypes qui freinent la mixité. Promouvoir une meilleure représentation des hommes et des femmes dans ces métiers est essentiel pour briser ces barrières et permettre à chacun de s’épanouir selon ses compétences et ses envies.

Notre formation pour maîtriser les bases
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Audiocamp vous propose une formation en graphisme avec Marie-Cécile Gaucher et Camille Darracq, regroupant les trois principaux logiciels de la suite Adobe : Photoshop, Illustrator et Indesign.

Cet apprentissage vous donnera toutes les bases indispensables pour réussir dans vos créations graphiques. Vous apprendrez à exploiter toute la richesse de la création visuelle et à faire de votre créativité un véritable atout professionnel.

Passez à la pratique !

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Comment télécharger et utiliser des logos

Anne Laure Gautherot — Fri, 17 Jan 2025 11:21:50 +0000

En tant que graphiste, il peut arriver que l’on doive utiliser des logos déjà existants pour divers projets : déclinaisons, applications sur différents supports, ou encore révisions. Cependant, l’utilisation d’un logo déjà créé doit être faite avec soin pour respecter l’intégrité de l’image de marque tout en s’adaptant aux besoins du projet.

Voici quelques trucs et astuces pour une utilisation optimale des logos existants :

Logos existants : conseils pratiques pour les utiliser

1. Respecter la charte graphique des logos de la marque

Avant de modifier un logo, il est essentiel de connaître et de suivre la charte graphique associée. Cette charte définit les couleurs, les proportions, les marges de sécurité, et les types de typographies à utiliser. Toute altération non autorisée peut affecter la cohérence de la marque.

2. Utilisation des formats adaptés des logos

Choisir le bon format de logo (vectoriel de préférence, comme .AI ou .EPS) garantit que le logo reste net et clair, quel que soit le support. Le format PNG est utile pour les applications numériques du logo avec fond transparent, mais il peut perdre en qualité lors des agrandissements.

3. Réflexion sur le contexte

Le logo doit être utilisé de manière cohérente avec l’objectif du projet. Par exemple, si le logo doit apparaître sur une publicité ou une brochure, il doit être mis en valeur, mais aussi s’intégrer harmonieusement avec le reste du design sans voler la vedette.

4. Attention à la taille et à l’espacement des logos de la marque

Il est primordial de maintenir les proportions du logo et de respecter les espaces de sécurité autour de celui-ci. L’objectif est de ne pas déformer le logo ou de le rendre illisible en le comprimant trop ou en le plaçant trop près d’autres éléments graphiques.

5. Éviter les distorsions et les couleurs non conformes sur un logo

Ne jamais déformer un logo (par exemple en l’étirant ou en le tordant), car cela altère son impact visuel. De même, l’utilisation de couleurs qui ne figurent pas dans la palette originale du logo peut compromettre son identité

6. Simplification ou ajustements mineurs de logo

Si le logo doit être intégré dans un contexte spécifique (comme une petite icône sur une application mobile), il peut être nécessaire de simplifier légèrement l’élément graphique. Dans ce cas, il vaut mieux conserver l’essence du logo tout en rendant sa lecture facile à petite échelle.

5 outils pour télécharger des logos

Seeklogo : https://seeklogo.com/free-vector-logos/
Logothèque vectorielle : https://www.logotheque-vectorielle.fr/
Flaticon : https://www.flaticon.com/
Logo Instant : https://www.logoinstant.com/
Vecteezy : https://www.vecteezy.com/
Png tree : https://pngtree.com/

À la recherche des logos qu’on connaît :

LogoGrab (https://www.logograb.com/) : Permet de télécharger une image de logo pour l’identifier ou trouver des logos similaires dans une base de données.
Google Images (https://images.google.com/) : Utilise la recherche inversée d’images sur Google pour trouver des logos similaires à partir d’une image. Il te suffit de télécharger une image ou d’entrer l’URL de l’image.
TinEye (https://www.tineye.com/) : Un moteur de recherche inversée d’images. Comme Google Images, il peut t’aider à retrouver l’origine d’un logo ou trouver des logos similaires.
Brandmark (https://brandmark.io/) : Bien que cet outil soit principalement destiné à la création de logos, il peut également être utile pour trouver des logos créés dans des styles similaires en fonction de certaines entrées.
LogoLynx (http://www.logolynx.com/) : Un site où tu peux trouver une vaste collection de logos en cherchant par catégorie ou par mot-clé.

En conclusion

L’utilisation des logos existants dans vos projets graphiques demande une approche réfléchie et respectueuse des règles de la marque. Il est crucial de préserver l’intégrité visuelle du logo tout en l’adaptant aux besoins spécifiques du projet. Cela passe par une bonne compréhension de la charte graphique, le choix des formats appropriés, et une attention particulière à la taille, aux proportions et aux couleurs. Avec ces bonnes pratiques, vous pourrez garantir une utilisation harmonieuse et cohérente des logos, tout en respectant l’identité visuelle qui fait la force de chaque marque.

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Affiche typographique : quelles sont les bases ?

Anne Laure Gautherot — Thu, 16 Jan 2025 16:52:55 +0000

Il vous est certainement déjà arriver d’avoir à réaliser un visuel une affiche typographique. Graphistes en herbe, communicant aux multiples talents ou artiste indépendant, que ce soit dans le cadre du travail, d’une annonce événementielle l’affiche typographique est un support visuel essentiel pour se forger une identité à part entière. Se composant, la plupart du temps, uniquement de texte et de nombreuses informations, il existe quelques bases, notions et bonnes pratiques à avoir avoir pour maîtriser au mieux vos créations.

Quels sont les objectifs d’une affiche typographique ?

1. Lisibilité de l'affiche typographique

Bien que graphique, une affiche typographique se doit d’être lisible. Son impact graphique ne doit pas prendre le dessus sur la compréhension de l’affiche, à moins que ce soit voulu.

2. Attirer l’attention grâce à ton affiche typographique

On peut se demander comment une affiche uniquement composée de texte peut attirer l’œil dans un monde où le graphisme est omniprésent ? Et bien l’affiche typographique puise sa force dans plusieurs éléments qui font son succès : le choix des couleurs, les formes et la mise en page.

3. Déclencher une émotion avec ton affiche typographique

À travers le texte, l’affiche typographique fait passer un message et évoque des émotions. Il faut tirer parti de la signification des mots et la manière de gérer la composition pour révéler toute leur force.

4. Représenter le contenu de l'affiche typographique

La police de caractère n’est pas juste là pour être graphique et faire joli, elle doit être en harmonie avec ce que représente l’affiche ou le message qu’elle veut faire passer. Par exemple, si vous utilisez une police manuscrite ou une police monospace, comme Courier New par exemple, cela n’aura pas le même impact !

Comment bien choisir une typographie pour une affiche typographique ?

Pour réaliser une affiche typographique, le texte doit être lisible et graphique. Connaître les règles de bases de la typographie et de son utilisation vous permettra de prendre plus de libertés par la suite.

Peu importe à quel point votre typographie est graphique et attrayante, assurez-vous de vérifier sa possible utilisation dans les autres langues, les chiffres et les symboles. Penchez-vous sur le crénage et l’espacement des lettres, pour être sûr.e d’une utilisation plus simple pour la suite. La lettre est perçue comme un objet graphique et son utilisation vise à attirer l’œil.

Ne modifiez pas une typographie

Admettons qu’un de vos dessins ou de vos photos soit modifié sans votre accord, comment le prendriez-vous ?

Il en est de même pour la typographie. L’interlignage, les courbes et l’espacement entre les lettres, tout a été pensé pour une utilisation telle quelle. Alors ne déformez pas les lettres en vue d’un effet graphique, mais orientez vous plutôt vers l’utilisation d’effets, ou d’intégrations à votre visuel.

Le mariage de typographies

Il est courant dans le cas d’une affiche typographique, de marier des typographies entre elles. Il faut penser contraste ! Quelques exemples de mariage :

Une typographie sans serif se mariera souvent bien avec une police à empattement.
Une police à fort caractère sera contrastée par une police plus simple, plus discrète.
Les polices courtes se marient plutôt bien avec les polices hautes.
Une police classique avec une plus contemporaine.
Jouez avec l’italique pour créer du contraste.

Pour faire ce mariage typographique, on peut utiliser des polices de caractères venant de familles différentes mais on peut aussi jouer avec les graisses. Quoi qu’il en soit, si on choisit plusieurs polices, il ne faut pas en utiliser plus de trois.

Inspirez vous !

Festivals, agences de design ou de communication ou encore studios, tous proposent des affiches typographiques et visuels de plus en plus esthétiques. De quoi largement vous inspirer. Essayez de comprendre la composition et l’intention, intéressez vous aux bases de leur création. Grâce à cela, ce seront des automatismes vous permettant de prendre plus de libertés dans vos travaux.

À vos créas !

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Formation courte Graphisme sur Adobe : j’apprends Photoshop, Illustrator et Indesign en une semaine !

Anne Laure Gautherot — Thu, 14 Nov 2024 17:11:56 +0000

Vous êtes à la recherche d’une formation courte et certifiante en Graphisme sur l’ensemble des outils de la chaîne graphique Adobe (Photoshop, Illustrator et Indesign) ?
La plupart des offres du marché et du CPF vous proposent de suivre la formation sur seulement un logiciel à la fois, nous le savons.
Il vous faudra donc suivre 3 formations, pour enfin arriver à maîtriser la création de visuels professionnel.

Chez Audiocamp Formations, nous vous proposons une offre exclusive de formation : une semaine entière sur l’ensemble des logiciels graphiques de la Suite Adobe, axé sur la mise en pratique, pour maîtriser ces trois outils et devenir autonome dans la création graphique.

Graphisme et Suite Adobe, la théorie au détriment de la pratique, seule solution : le CPF

Certains le savent de part leurs expériences des études universitaires, aujourd’hui, les écoles et formations longues (Licences ou Master) privilégient davantage une approche théorique, parfois au détriment de l’aspect pratique.

Manque de moyens financiers pour leurs étudiants, manque de matériel, voire parfois, manque de volonté, certaines universités préfèrent former leurs étudiants sur des outils gratuits et facilement accessibles comme Inkscape, Gimp, ou bien évidement le plus connu, Canva.
Cependant, un bon communicant doit aussi être un bon créatif. Il doit donc avoir tous les outils nécessaires à sa portée.

A l’heure où la compétitivité du marché de l’emploi explose et la demande est de plus en plus exigeante, beaucoup de jeunes diplômés sont donc forcés, après leurs études déjà coûteuses, de compléter leurs compétences par des apports pratiques. Une seule solution pour eux : se tourner vers des catalogues de formations courtes, le plus souvent finançables par le CPF.

On a pensé à vous : une formation complète sur la Suite Adobe, finançable avec son CPF !

Vos recherches ont sûrement abouti à de nombreux résultats de formations finançables.
Cependant, celles-ci ne proposent, la plupart du temps, de travailler que sur l’un des outils à la fois.
En effet, il s’agit d’une technique pour les organismes de formations, de vous pousser à dépenser la totalité de votre CPF sur un seul logiciel.

A contrario, Audiocamp vous propose un programme complet : 39h de formation en 6 jours. 5 jours en présentiel dans notre studio à Bordeaux, du lundi au vendredi (2 jours sur Adobe Photoshop, 2 jours sur Illustrator, et 1 jour sur Indesign). cette semaine intense se poursuit avec 1 demi-journée journée supplémentaire à distance en visioconférence post-formation, pour consolider les compétences acquises et aider à finaliser vos projets.

De plus, cette formation graphisme peut AUSSI être suivie en format distanciel pour le moment, mais sera bientôt accessible partout en France. En effet, si vous avez fait des recherches approfondies, vous avez pu constater que l’offre complète des 3 logiciels se fait plutôt rare quelque soit l’endroit en France...

Se former en Graphisme sur la Suite Adobe complète

Chez Audiocamp Formations, nos engagements envers l’excellence font de notre programme de formation un choix incontournable. Découvrez nos formations Graphisme sur la suite Adobe (Illustrator, Photoshop, Indesign), Montage vidéo ou encore Photographie, en présentiel (à Bordeaux) ou à distance. Nos formations sont 100% certifiantes et éligible à tous les financements.

Toutes nos formations en image

Formation Graphisme Suite Adobe avec Marie Cécile Gaucher

Formation Photographie avec Anaka

Formation création PAO avec la suite Adobe avec Marie Cécile Gaucher

Formation Adobe After Effects avec Stéphanie Lataste et Stéphane Soulié

Formation Montage Vidéo – Adobe Premiere Pro avec Stéphanie Lataste

Découvrez les témoignages de nos formateurs et apprenants

Les demandes d’information et d’inscription à nos formations se font par téléphone :
06 40 34 83 98 – 09 53 90 58 03

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Chris Pine : Une Visite Prestigieuse pour BMW chez Shaman Studio à Bordeaux !

Anne Laure Gautherot — Mon, 04 Nov 2024 14:08:15 +0000

Le célèbre acteur et réalisateur Chris Pine a choisit Shaman Studio pour l’enregistrement de la dernière publicité de BMW.

Célèbre pour ses rôles emblématiques dans des films à grand succès (The Finest Hours, Star Trek, Wonder Woman, Donjons et Dragons, etc…), cette campagne promet d’allier innovation et prestige, renforçant ainsi l’image de marque de BMW.

Une Collaboration de Prestige

Si l’acteur a délibérément fait le choix d’enregistrer sa dernière pub pour BMW dans nos locaux, c’est parce que Shaman Studio est LE studio de référence pour de nombreuses personnalités de l’audiovisuel et de la musique : Gucci Mane, Gims, Tayc, Damian Marley, Naâman, mais aussi Top Chef, Game of Thrones, Arte, Netflix et bien d’autres. En effet nous produisons tant des artistes locaux qu’internationaux. Pas étonnant donc d’accueillir chez nous un acteur reconnu pour son charisme et son talent tel que Chris Pine.

Se former à la Création de Contenus Audios, Voix-Off et Podcast)

A votre tour : formez-vous à la création de contenus audio dans nos locaux aux multiples références audiovisuelles !

Cette formation en création de contenus audio type podcast, publicité, e-learning regroupe tous les éléments de la post-production audiovisuelle : Enregistrement, Montage, Mixage et Exports, elle s’étale sur 38h – du lundi au vendredi.

Objectifs de la formation

Maîtriser l’enregistrement et la post-production audiovisuelle (musique à l’image, illustration sonore, podcast, pub, court-métrage, film institutionnel, livre audio, application, e-learning etc).
En fin de formation, le stagiaire dispose de toutes les compétences pour s’enregistrer dans les meilleures conditions, réaliser un montage, un mixage, et un export final pour fournir des produits audiovisuels courts.

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Fun Facts sur Chris Pine

Le saviez vous ?

Chris Pine est la voix-off officielle de BMW ! Il est aussi un grand amateur de randonnée et de plein air, son côté aventurier est à l’image des voitures qu’il représente.

Autre fait amusant : il a une solide formation en théâtre, qu’il étudie à l’Université de Californie à Berkeley. Il y a affûté ses compétences d’acteur avant de conquérir Hollywood. Également passionné par la musique, il a joué dans des productions théâtrales à Broadway.

Avec un acteur aussi talentueux que Chris Pine à la tête de cette campagne, BMW s’affirme encore et toujours comme un leader dans le secteur automobile mondial, prêt à séduire une clientèle exigeante. Restez à l’affût pour en savoir plus !

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Le Lien entre l’IA et la Création Manuelle dans le Graphisme : Une Synergie Créative

Anne Laure Gautherot — Thu, 31 Oct 2024 13:42:45 +0000

L’intelligence artificielle (IA) révolutionne le domaine du graphisme, transformant la manière dont les designers abordent leur art. Plutôt que de remplacer les techniques traditionnelles, l’Intelligence Artificielle offre de nouvelles opportunités pour enrichir le processus créatif. Cet article explore comment l’IA et la création manuelle dans le graphisme peuvent coexister et se compléter, créant ainsi une synergie unique.

l'IA : Un Outil Révolutionnaire pour les Graphistes

Des logiciels comme Adobe Illustrator et Adobe Photoshop intègrent désormais des fonctionnalités basées sur l’IA qui simplifient de nombreuses tâches. Par exemple, des outils de sélection intelligents peuvent rapidement isoler des éléments dans une image, permettant aux graphistes de gagner du temps tout en conservant un maximum de contrôle sur le résultat final. Ces technologies deviennent ainsi des alliées puissantes dans le processus de création.

La Créativité Augmentée

L’IA peut dorénavant aider les graphistes à surmonter des blocages créatifs. En utilisant des outils d’IA pour générer des designs ou des palettes de couleurs, les artistes peuvent maintenant explorer de nouveaux styles rapidement. Par exemple, un designer peut expérimenter grâce aux suggestions de l’IA, tout en affinant les détails manuellement, intégrant ainsi l’innovation à son processus créatif traditionnel.

Personnalisation et Adaptation dans le Graphisme

Les outils d’IA permettent également une personnalisation accrue des créations graphiques. Un designer utilisant la suite Adobe peut exploiter des algorithmes basés sur l’IA pour analyser les préférences d’un client, créant ainsi des designs sur mesure. Cela renforce la pertinence des créations tout en permettant aux graphistes de conserver leur touche personnelle.

Dialogue entre Tradition et Innovations Technologiques

L’interaction entre l’IA et la création manuelle dans le graphisme ouvre un dialogue entre les méthodes classiques et les innovations modernes. Les designers peuvent notamment utiliser des éléments générés par l’IA tout en maintenant leur propre esthétique. Cette hybridation des pratiques peut mener à des œuvres qui allient des techniques éprouvées à des approches contemporaines.

Défis Éthiques et Esthétiques

Malgré les avantages de l’IA, des questions éthiques se posent. Les créations générées par l’IA peuvent parfois manquer de profondeur émotionnelle ou de contexte. Les graphistes doivent faire face à ces défis qui remettent en question leurs méthodes au quotidien. Le plus important c’est de considérer l’Intelligence Artificielle comme un nouvel outil particulièrement puissant, sans en devenir dépendant.

L'IA comme source d'inspiration dans le graphisme

Les artistes et graphistes s’inspirent de plus en plus des œuvres générées par l’IA. Ses résultats inattendus peuvent servir de points de départ pour guider son inspiration. Par exemple, en utilisant des générateurs d’images basés sur l’IA, un graphiste peut découvrir de nouvelles formes ou motifs qui enrichissent son travail.

L’intelligence artificielle et la création manuelle dans le graphisme ne s’opposent pas ; elles peuvent s’enrichissent mutuellement. En intégrant des outils d’IA dans leurs pratiques, les graphistes explorent de nouvelles possibilités tout en préservant leur propre vision. L’avenir du graphisme réside sûrement dans cette synergie, où technologie et humanité collaborent pour produire des œuvres toujours plus riches et pleines de sens. Si ces deux pratiques se complètent, rien ne vaut une formation concrète, tant en graphisme « traditionnel » qu’en écriture de « prompts » à destination d’intelligences artificielles. En effet, rien ne peut remplacer le cerveau humain pour ses capacités créatives et son imagination…

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Graphisme en Communication : Quel est vraiment le rôle des chargés de com’ ?

Anne Laure Gautherot — Thu, 31 Oct 2024 09:53:15 +0000

Si la frontière entre Chargés de Communication et Graphiste est souvent floue dans le monde dynamique de la communication visuelle, ces deux professions jouent un rôle crucial dans la création et la diffusion de messages efficaces et possèdent des compétences complémentaires, avec des responsabilités pourtant bien distinctes et différentes.
Entre Graphisme et Communication, quel est vraiment le rôle des Chargés de Communication ?

→ Quelle est la différence et la frontière entre ces deux métiers ?
→ Quelle est la nécessité de se former pour accroître sa polyvalence en 2025 ?

Le Rôle des Chargés de Communication

Le/la chargé(e) de communication élabore et met en œuvre la stratégie de communication d’une organisation, mais pour ce faire, doit posséder des compétences transversales et doit être en constante veille.
Après une formation professionnalisante et certifiante (parfois un peu trop théorique), ses missions principales consistent à :

Développer la Stratégie de Communication

Analyser le public cible, définir les objectifs de communication et en déduire les canaux de diffusion les plus appropriés (réseaux sociaux, presse, événements, etc.).

Gérer l’Image de Marque

Veiller à la cohérence de l’image de l’entreprise à travers tous les supports et messages transmis.

Produire du Contenu

Rédiger des communiqués de presse, articles de blog, et publications sur les réseaux sociaux.

Évaluer l’Efficacité des Actions

Mesurer l’impact des campagnes de communication à travers des outils d’analyse pour ajuster sa stratégie.

Quelle est l'importance d'avoir des bases en graphisme pour un/une Chargé(e) de Communication ?

La Frontière entre Chargé(e) de Communication et Graphiste

Bien que ces deux professions soient complémentaires, elles diffèrent :

– Compétences : Le/la chargé(e) de communication se concentre sur la stratégie, le contenu et l’analyse, tandis que le/la graphiste se spécialise dans la création visuelle.
Un/une graphiste utilise des logiciels de design pour produire des éléments graphiques, alors que le/la chargé(e) de communication se concentre davantage sur le message et le public.

Objectifs communs : transmettre un message clair et cohérent, via des visuels attrayants qui renforcent le message.

Les deux métiers étants liés, chacun doit avoir des notions dans l’une et l’autre des activités : un communicant doit savoir parler à un graphiste pour lui transmettre un brief et ses retours. Et de la même manière, un graphiste doit comprendre les enjeux de l’entreprise pour laquelle il travaille. Si les deux interlocuteurs parlent le même langage, la collaboration gagnera en efficacité.

D’autant plus dans les petites entreprises/startups où les équipes y sont réduites. Dans ces contextes, un/une chargé(e) de communication doit avoir reçu une bonne formation en graphisme et PAO (souvent sur la Suite Adobe) car il/elle peut être amené(e) à réaliser des tâches lié au graphisme, et vice versa. Cette polyvalence est clairement bénéfique pour la créativité et l’innovation, elle nécessite aussi une compréhension claire des rôles de chacun.

Pourquoi Devons-nous être si polyvalents en 2024 ?

En 2024, la polyvalence est devenue une compétence indispensable pour plusieurs raisons :

Évolutions Technologiques

Les outils numériques évoluent rapidement. Être capable de s’adapter à de nouvelles plateformes et technologies est essentiel.

Attentes du Public

Les consommateurs recherchent des expériences de marque cohérentes et personnalisées. Cela nécessite une compréhension approfondie du contenu, du design, et de la stratégie marketing.

Collaborations Interdisciplinaires

Les équipes de communication et de marketing travaillent souvent de manière conjointe, rendant la polyvalence nécessaire pour une collaboration efficace.

Concurrence Accrue

Dans un marché saturé, les entreprises doivent innover et se différencier. Avoir des professionnels polyvalents peut stimuler la créativité et l’efficacité des campagnes.

Aujourd’hui, le constat est simple : à profil identique, une personne maîtrisant les bases de la suite Adobe sera préférée dans un processus de recrutement, à un profil se cantonnant aux outils tels que Canva ou Capcut.

Les demandes croissantes de profils polyvalent en 2024 soulignent l’importance de maîtriser plusieurs compétences pour rester pertinent dans un environnement en constante évolution.

Que vous soyez un/une chargé(e) de communication, un/une graphiste (ou les deux à la fois!), embrasser cette double casquette sera crucial pour réussir à vous faire une place sur le marché du travail. Il est donc primordial de trouver la bonne formation : à la fois professionnalisante, certifiante et pertinente afin d’optimiser ses compétences dans les deux domaines pour devenir un/une communicant(e) reconnu(e).

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Revenus du Streaming en France : Qui Gagne Quoi ?

Anne Laure Gautherot — Tue, 18 Jun 2024 10:33:14 +0000

Saviez-vous qu’un artiste doit cumuler près d’1,5 millions de streams par mois pour gagner l’équivalent d’un SMIC ?
Ce chiffre met en lumière la dure réalité du modèle économique des artistes.
Alors qu’en est-il de la répartition des revenus du streaming en France ?

La monopolisation du streaming pour promouvoir un projet musical

L’industrie musicale est en constante évolution. Depuis son arrivée, le streaming a permis d’enterrer le phénomène du téléchargement illégal, responsable de la crise du disque, et d’instaurer un modèle économique digital.
Aujourd’hui près de 73% des consommateurs de musique utilisent une plateforme légale de streaming.
Ils représentent 65% des revenus mondiaux du paysage musical.

En revanche, cette augmentation ne se traduit pas par une hausse proportionnelle des revenus pour les artistes. Pourquoi cela ?

D'où proviennent les revenus du streaming ?

Spotify, Apple Music, ou encore Deezer génèrent des revenus principalement à partir des abonnements et de la publicité. Une distinction est à faire entre ces deux modes de recettes car il y a une répercussion directe sur la rémunération des artistes. En effet, les auditeurs des abonnements ont plus de poids sur la rémunération que les auditeurs qui regardent les pubs mais qui ne payent pas.

Cela étant dit, l’issue est la même : les revenus sont ensuite redistribués aux détenteurs de droits sous forme de royalties. En revanche, il est crucial de comprendre comment sont divisés ces revenus entre la part Publishing, correspondant à l’édition musicale, et la part Master, correspondant à l’enregistrement sonore.

Quelle est la différence entre la part Publishing et la part Master ?

La part Publishing concerne les droits d’auteur et des éditeurs.
Elle comporte les revenus perçus par les auteurs-compositeurs et les éditeurs musicaux pour l’utilisation de la composition musicale et des paroles.
En revanche, la part Master concerne, elle, les droits de l’enregistrement sonore. Ces revenus sont perçus par les producteurs phonographiques, appelés aussi labels, et les artistes interprètes pour l’utilisation de l’enregistrement lui-même.

La répartition en quelques étapes :

Tout d’abord, la première phase de répartition s’effectue ainsi : la plateforme de streaming prend une part de 30% des recettes. Puis les revenus bruts restants, soit 70%, sont convertis en net afin d’être divisés entre la part master et la part publishing :

La part Master équivaut à environ 80% des revenus nets. Ces recettes vont être partagées entre les labels et les artistes interprètes. À noter que la plupart du temps, les labels récoltent généralement une plus grande part, surtout si l’artiste est sous contrat avec eux.
La part Publishing équivaut, elle, à environ 20% des revenus nets. Ces recettes sont partagées, cette fois-ci, entre les auteurs-compositeurs et les éditeurs musicaux. C’est ici que la SACEM, société de gestion collective, joue un rôle crucial dans la collecte et la distribution de ces royalties. Cette répartition démontre l’importance de déclarer et protéger ses œuvres, afin de récolter de l’argent par la suite.

Dans un monde où le streaming est certes dominant, mais rémunère peu, il est presque impossible de vivre uniquement de ce type de revenus.

Alors si vous êtes musicien, producteur de musique, manageur, label et que vous souhaitez être accompagné pour promouvoir votre projet musical et gérer votre carrière sur le long terme, venez vous former !

Notre formation certifiante en autoproduction et gestion d’activité musicale, en partenariat avec la SACEMet le label Banzaï Lab, a pour vocation de vous aider à naviguer dans l’industrie musicale et faire décoller votre projet.

Shaman Studio, une équipe humaine et des références renommées : HBO, Netflix, M6, France 3, Canal+, BBC, Mercedes, Caisse d’Epargne, Samsung, etc

Notre formation "Monter, manager et promouvoir un projet musical"

Cet accompagnement s’étale sur 5 jours et se déroule au sein de notre studio d’enregistrement Shaman Studio, à Bordeaux, avec deux intervenants prestigieux :

Matthieu Perrein, fondateur et manager du label Banzaï Lab. Membre du duo Smokey Joe & The Kid, directeur artistique, ainsi qu’administrateur de la Felin et du RIM. À ses côtés, Olivier Pillon de la SACEM.

Venez vous former à Shaman Studio avec cette formation « Monter, manager et promouvoir un projet musical » !

Les avantages de la formation :

Initier, gérer des collaborations avec des prescripteurs
Maitriser les composantes et spécificités des différents principes de droit liés à la création musicale
Commercialiser, gérer une activité de musicien producteur
Intégrer les enjeux de la promotion, définir et créer une identité artistique sonore et visuelle de musicien producteur
Connaître les institutions et administrations du secteur musical, les politiques culturelles du spectacle vivant, les cadres législatifs et dispositifs d’aide

Cette formation est éligible à tous les types de financements, notre centre de formation étant certifié Qualiopi.

Le petit plus : chaque stagiaire repart avec de nombreux supports de cours qui reprennent les notions vues en formation, ainsi qu’un accompagnement dédié !

N’hésitez pas à nous contacter pour obtenir toutes les informations nécessaires : info@audiocampformations.com – 06 40 34 83 98

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Le son binaural : une révolution auditive immersive

Lauriane — Thu, 06 Jun 2024 15:50:25 +0000

Qu'est-ce que le Son Binaural ?

Le son binaural, une technique d’enregistrement audio innovante, a révolutionné la manière dont nous percevons les paysages sonores. En reproduisant une expérience auditive en trois dimensions, le son binaural permet à l’auditeur de se plonger totalement dans un environnement acoustique réaliste, où chaque son semble provenir de directions précises, comme si vous y étiez.

Mais qu’est-ce que le son binaural exactement, et pourquoi est-il devenu un incontournable dans les domaines de la musique, des podcasts, et des expériences immersives ?

Entre illusion et réalité : le son binaural et le cerveau

Les sons binauraux résultent de la diffusion de deux sons, chacun dans une oreille, à des fréquences différentes. Le cerveau compense cette différence pour générer une expérience binaurale, créant ainsi une illusion auditive.

L’idée derrière cette utilisation du son binaural est que le cerveau se laisse influencer. Cette technologie est particulièrement populaire dans les domaines du cinéma, des jeux vidéo, des ASMR, mais aussi pour des enregistrements musicaux et des projets audio de plus en plus sophistiqués.

Le son binaural permet aux artistes et créateurs d’offrir une expérience unique à leurs auditeurs, où chaque détail sonore prend vie. Cependant, l’écoute de sons binauraux est déconseillée aux personnes souffrant d’épilepsie ou de troubles neurologiques.

Le son binaural : un enjeu pour la musique ?

De nos jours, de nombreuses technologies, y compris des plugins et logiciels, tentent de reproduire ces effets, mais aucun ne peut égaler la qualité d’un enregistrement binaural authentique. D’années en années, les innovations fusent. Des micros spécialement conçus, comme la tête artificielle Neumann KU-100, enregistrent les sons avec une précision remarquable, tenant compte, par exemple, du temps nécessaire à un son pour voyager d’une oreille à l’autre.

Les médias contemporains tendent vers une immersion croissante à travers différents supports. Grâce à la technologie audio française : L-ISA, offrant un système de son multicanal, l’immersion sonore totale devient une réalité, notamment lors des concerts où un sentiment de proximité né entre le public et l’artiste.

En 2019, à Las Vegas, Aerosmith a expérimenté cette technologie novatrice. Plutôt que d’utiliser la cinquantaine d’enceintes présentes, ils ont choisi de mixer en direct le son des musiciens, qui a été diffusé dans 64 directions différentes grâce à l’installation de 230 enceintes disposées tout autour du public. Avec un tel dispositif, l’objectif d’une immersion totale semble pleinement réalisé.

Un retour à l'écoute naturelle

Cette technologie promet d’enrichir nos expériences audio. Le son binaural représente une avancée significative dans la reproduction sonore, offrant une immersion sans précédent et ouvrant de nouvelles possibilités créatives et thérapeutiques.

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L’animation 2D est-elle en déclin face à la 3D ?

Lauriane — Thu, 06 Jun 2024 12:52:20 +0000

L’animation 2D, contre toute attente, ne se replie pas face à l’envahissement de la 3D. Désormais présente depuis quelques années, cette dernière monopolise nos écrans. Alors pourquoi l’animation 2D perdure et reste-t-elle toujours importante dans de nombreux domaines ?

Concrètement, l’animation 2D se définit par un dessin d’objet ou d’un personnage en deux dimensions. On se concentre uniquement sur la largeur et la hauteur, et non sur la profondeur comme le fait l’animation 3D, les animations vont évoluer « à plat ».

L'identité artistique particulière de l'animation 2D

Si l’animation 2D, une technique traditionnelle, perdure dans le temps c’est tout simplement dû à une volonté et un choix artistique bien précis. Si la 3D a une visée plus grandiose et impressionnante, la 2D, elle, à une vocation davantage narrative ou pédagogique. En effet, la deux dimensions brise la frontière réaliste des images. Vous connaissez sûrement plusieurs films en 2D, tels que « Le Voyage de Chihiro » de Hayao Miyazaki par exemple, ou encore « Le Livre de la Jungle » de Wolfgang Reitherman.

Cela étant dit, la 2D n’est pas seulement pratiquée dans le domaine cinématographique. En effet, elle est souvent utilisée pour animer des dessins lors de campagnes de préventions, ou encore des logos.

Adobe After Effects et Premiere Pro : logiciels incontournables de l'animation vidéo

Au fil des années, plusieurs logiciels se sont développés mais deux des plus utilisés restent Adobe After Effects et Premiere Pro.

Alors si vous souhaitez devenir un expert d’animation 2D, notre centre de formation, Audiocamp, vous propose une formation certifiante sur la vidéo et l’animation 2D.

Ce module s’adresse à tout public professionnel (salariés, indépendants, demandeurs d’emploi), néophyte avec les logiciels Adobe Premiere et After Effects, souhaitant apprendre rapidement la post-production, dans le but de créer des vidéos professionnelles bien construites, et des animations 2D pour embellir des projets web, vidéo, etc…

Notre formation vidéo et animation 2D

Cette formation de 6 jours se déroule au sein de notre studio de post production audiovisuelle Shaman Studio, à Bordeaux.

Deux de nos intervenants, Sulian Buineau et Thomas Cerigny, vous accompagneront dans cette formation vidéo et animation 2D.

Shaman Studio et ses références : HBO, Netflix, M6, France 3, Canal+, BBC, Mercedes, Caisse d’Epargne, Samsung, etc

Les avantages de la formation vidéo et animation 2D :

Élaborer un projet vidéo de A à Z, selon des attentes spécifiques : de la préparation jusqu’au montage vidéo sur les logiciels Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro.
Animer un design statique afin de créer des animations en 2D en utilisant le logiciel Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro.
Intégrer des effets spéciaux dans une vidéo afin d’enrichir et assurer une qualité professionnelle du projet vidéo.
Paramétrer le rendu et l’export du projet vidéo en respectant les contraintes des différents canaux de diffusion.

Cette formation est éligible à tous les types de financements, notre centre de formation étant certifié Qualiopi.

Le petit plus : suivre cette formation chez nous vous permet également de recevoir 4 templates gratuits et une bibliothèque de + de 100 sons !

N’hésitez pas à nous contacter pour obtenir toutes les informations nécessaires : info@audiocampformations.com

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Archives des Publicité | Audiocamp Formations

Pourquoi y a-t-il plus de filles que de garçons en graphisme et communication ?

Analyse des enjeux genrés du secteur

Une question d’affinités culturelles et de socialisation

La socialisation différenciée selon le genre

L’influence des modèles rôles en graphisme et communication

Un héritage historique et sociétal

La place des femmes dans l’histoire du design, du graphisme et de la communication

Une répartition des métiers créatifs marquée par les stéréotypes de genre

Les conséquences sur le milieu professionnel

La précarité des salariées dans le secteur du graphisme et de la communication

Une évolution progressive des métiers créatifs vers la mixité de genre

Pourquoi le graphisme et la communication restent genrés ?

Les normes sociétales de genre persistantes en graphisme et communication

Le rôle des institutions éducatives de graphisme et de communication sur le genre

Vers une déconstruction des stéréotypes de genre

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La théorie c'est bien, la maîtrise c'est mieux !

Vous êtes chargé.e.s de communication, community manager, diplômé.e en marketing ou simplement curieux.se ?

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Comment télécharger et utiliser des logos

Logos existants : conseils pratiques pour les utiliser

1. Respecter la charte graphique des logos de la marque

2. Utilisation des formats adaptés des logos

3. Réflexion sur le contexte

4. Attention à la taille et à l’espacement des logos de la marque

5. Éviter les distorsions et les couleurs non conformes sur un logo

6. Simplification ou ajustements mineurs de logo

5 outils pour télécharger des logos

À la recherche des logos qu’on connaît :

En conclusion

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Affiche typographique : quelles sont les bases ?

Quels sont les objectifs d’une affiche typographique ?

1. Lisibilité de l'affiche typographique

2. Attirer l’attention grâce à ton affiche typographique

3. Déclencher une émotion avec ton affiche typographique

4. Représenter le contenu de l'affiche typographique

Comment bien choisir une typographie pour une affiche typographique ?

Ne modifiez pas une typographie

Le mariage de typographies

Inspirez vous !

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Formation courte Graphisme sur Adobe : j’apprends Photoshop, Illustrator et Indesign en une semaine !

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Formation Graphisme Suite Adobe avec Marie Cécile Gaucher

Découvrez les témoignages de nos formateurs et apprenants

Chris Pine : Une Visite Prestigieuse pour BMW chez Shaman Studio à Bordeaux !

Une Collaboration de Prestige

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l'IA : Un Outil Révolutionnaire pour les Graphistes

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Personnalisation et Adaptation dans le Graphisme

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Défis Éthiques et Esthétiques

L'IA comme source d'inspiration dans le graphisme

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Formation Graphisme Suite Adobe avec Marie Cécile Gaucher

Graphisme en Communication : Quel est vraiment le rôle des chargés de com’ ?

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Gérer l’Image de Marque

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