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Mixage & Mastering à Bordeaux
Programme
FORMATION MIXAGE & MASTERING • BORDEAUX • CERTIFICATION RNCP39888BC04
Formation Mixage & Mastering à Bordeaux
Apprenez à réaliser des mixages aboutis et à finaliser vos morceaux grâce au mastering. Dans un véritable studio d’enregistrement, maîtrisez les traitements audio, affinez votre écoute et adoptez les méthodes et réflexes des professionnels du son.
Bordeaux
en présentiel
80h
10 jours + 10h à distance
CPF
éligible tous financements
RNCP39888BC04
formation certifiante
Experts
en activité
Matériel professionnel
Accompagnement personnalisé
Workshops en conditions réelles
Ressources & avantages exclusifs
Prochaines sessions
POURQUOI CHOISIR CETTE FORMATION ?
Faites ressortir chaque détail de vos morceaux
Notre formation Mixage & Mastering à Bordeaux vous permet d’approfondir votre pratique et d’acquérir une véritable méthode de travail professionnelle. Du traitement des différentes sources sonores à l’équilibre général d’un morceau, vous apprenez à faire des choix techniques adaptés à chaque production, dans le respect de sa direction artistique.
Au Shaman Studio, vous travaillez sur des sessions multipistes variées, explorez différentes approches analogiques et numériques et réalisez le mixage complet d’un projet personnel avant d’aborder le mastering. Démonstrations, exercices pratiques et retours personnalisés vous permettent de consolider vos acquis et de développer les réflexes nécessaires pour travailler avec davantage d’autonomie.
Développez votre écoute critique
Apprenez à reconnaître les fréquences qui se masquent, les écarts de dynamique et les déséquilibres dans l’image stéréo. Comparez différents réglages pour comprendre leur influence sur le rendu sonore et développer les réflexes nécessaires pour prendre des décisions de mixage plus pertinentes.
Maîtrisez les outils du mixage
Batterie, basse, guitares, claviers, voix et percussions : apprenez à adapter l’égalisation et la compression aux caractéristiques de chaque instrument. Explorez les réverbérations, les delays, le sidechain et les automations pour travailler la profondeur, la spatialisation et les effets créatifs de vos morceaux.
Finalisez vos morceaux avec méthode
Découvrez les différentes étapes du mastering : égalisation, compression, traitement de l’image stéréo et limitation. Apprenez à comparer plusieurs chaînes de traitement, à contrôler les niveaux de loudness afin d’obtenir un résultat prêt à être diffusé.
PROGRAMME
Un programme complet, orienté pratique
10 jours en présentiel + 10 heures à distance pour acquérir progressivement les fondamentaux, pratiquer et consolider les compétences développées tout au long de la formation.
La formation alterne apports théoriques, démonstrations et exercices pratiques, avec un accompagnement qui permet de mettre immédiatement en application les notions étudiées.
01 Jour 1 : Mixage 1 jour
Objectifs pédagogiques
- Savoir configurer une session de mixage en mettant en place un mixbus adapté et en organisant correctement les pistes mono et stéréo.
- Appliquer les bases de l'égalisation et de la compression pour mixer efficacement une batterie électronique multipiste.
Contenu
- Rappel des réglages de sample rate, bit depth et buffer size les plus adaptés à une session de mixage.
- Définition des sources mono et stéréo et de leurs différents cas d'utilisation.
- Mixage d'une batterie.
- Réglage des niveaux pour éviter la saturation numérique.
- Principes de l'égalisation (partie 1) : les différentes bandes d'égalisation, le facteur Q et le gain.
- Bases de la compression (partie 1) : threshold, ratio, attack, release et make-up gain.
Exercices pratiques
- Configurer les paramètres de son DAW pour préparer un projet de mixage.
- Créer des pistes mono ou stéréo selon les besoins du projet.
- Construire un mixbus complet.
- Importer et traiter une batterie électronique multipiste à l'aide d'effets en insert et sur pistes auxiliaires.
Outils principaux
- UAD (1176, Neve 1073, Pultec EQP-1A, Fairchild 670, Pure Plate Reverb)
- IK Multimedia Precision Comp/Limiter
- FabFilter Pro-L
- Soundtoys Devil-Loc
02 Jour 2 : Mixage 1 jour
Objectifs pédagogiques
- Savoir appliquer des traitements adaptés aux basses, aux guitares électriques et aux claviers (égalisation, compression et effets temporels), en tenant compte de leurs caractéristiques sonores.
- Structurer efficacement une session de mixage en organisant les pistes et en positionnant les effets dans l'image stéréo, tout en limitant les conflits de fréquences.
Contenu
- Traitements spécifiques à la basse électrique et à la basse synthétique.
- Principes de l'égalisation (partie 2) : les différents types d'égaliseurs.
- Bases de la compression (partie 2) : compression parallèle et drum crush.
- Traitements adaptés au piano et à l'orgue Hammond.
- Organisation des pistes au sein d'une session de mixage.
Exercices pratiques
- Importer et mixer la piste de basse de son projet.
- Choisir et utiliser le type d'égaliseur adapté à chaque instrument (channel strips de consoles analogiques ou égaliseurs numériques).
- Organiser les pistes à l'aide d'un code couleur et les regrouper en utilisant des noms courts et explicites.
- Configurer une chaîne de reamping dans son logiciel à l'aide d'émulations d'amplificateurs pour basse et guitare.
- Traiter les fréquences et la dynamique d'un piano et d'un orgue Hammond.
- Appliquer des effets temporels à un piano et à un orgue Hammond.
- Positionner les effets auxiliaires dans l'image stéréo du projet pour favoriser leur coexistence tout en limitant les conflits de fréquences.
Outils principaux
- IK Multimedia AmpliTube MAX
- Waves (SSL G-Equalizer, API 550, Scheps 73, GW PianoCentric)
- Softube Spring Reverb
03 Jour 3 : Mixage 1 jour
Objectifs pédagogiques
- Savoir traiter une voix dans un mixage à l'aide de la correction de pitch, de l'égalisation, de la compression et d'effets temporels synchronisés au tempo du morceau (BPM).
- Comprendre et utiliser la technique du sidechain pour créer des effets dynamiques et créatifs, notamment le ducking delay.
Contenu
- Égalisation vocale : exploration des différentes bandes de fréquences et des réglages adaptés à la qualité et aux conditions d'enregistrement des voix.
- Principes de l'égalisation (partie 3) : l'équilibre fréquentiel au sein d'un mixage.
- Correction de pitch en temps réel.
- Importance du BPM pour synchroniser les effets temporels avec le tempo du morceau.
- Principes et applications des traitements en sidechain.
Exercices pratiques
- Déterminer la tonalité d'un morceau.
- Corriger le pitch d'une voix de manière transparente.
- Calculer le temps de réverbération et le pré-delay adaptés au tempo du morceau.
- Créer un ducking delay pour la voix lead à l'aide d'un compresseur piloté en sidechain.
Outils principaux
- UAD Teletronix LA-2A
- Sonnox Oxford SuprEsser
- FabFilter Pro-Q
- Soundtoys (MicroShift, SuperPlate, EchoBoy)
- Waves (Tune Real-Time, J37 Tape, Aphex Vintage Aural Exciter)
04 Jour 4 : Mixage 1 jour
Objectifs pédagogiques
- Savoir mixer des sections orchestrales et des percussions en maîtrisant les fréquences, la dynamique et la spatialisation.
- Maîtriser l'intégration de pads, de bruitages et d'effets pour enrichir le mixage tout en préservant une image stéréo cohérente.
Contenu
- Mixage de sections d'instruments à cordes (violons, altos, violoncelles, etc.), d'instruments à vent (flûtes, saxophones, trompettes, trombones, etc.) et de percussions (congas, bongos, shakers, etc.).
- Mixage de claviers secondaires de type pad et de bruitages destinés à enrichir le projet.
- Noise gate : principes de fonctionnement et principaux paramètres.
Exercices pratiques
- Contrôler les fréquences et la dynamique des sections de cordes, de vents et de percussions.
- Construire une image stéréo cohérente en tenant compte du placement des musiciens lors d'une performance live.
- Intégrer et positionner des pads et différents bruitages (FX) dans le mixage.
- Utiliser des noise gates pour nettoyer les signaux d'une batterie acoustique enregistrée en studio.
Outils principaux
- Sonnox Oxford Drum Gate
- Waves H-Reverb
- FabFilter Pro-Q
- Soundtoys PanMan
05 Jour 5 : Mixage 1 jour
Objectifs pédagogiques
- Savoir appliquer des traitements créatifs à la voix et automatiser des effets pour enrichir la dynamique du mixage.
- Intégrer des plugins d'intelligence artificielle pour optimiser le workflow et améliorer la précision des traitements sonores.
Contenu
- Correction de pitch : différences entre un traitement transparent et un effet stylisé.
- Techniques d'effets spéciaux : effet téléphone, pitch shifting, distorsion et réverbération inversée.
- Automatisation des effets : contrôle de différents paramètres au fil du temps dans un DAW.
- Présentation et utilisation de plugins intégrant l'intelligence artificielle : égaliseur dynamique auto-apprenant et compresseur intelligent.
- Méthodes de travail pour intégrer efficacement l'IA dans une session de mixage.
Exercices pratiques
- Corriger le pitch d'une voix en fonction de la direction artistique du projet.
- Utiliser différents plugins pour créer des effets spéciaux (effet téléphone, pitch/depitch, distorsion, reverse, etc.).
- Automatiser les effets au fil du morceau pour apporter davantage de dynamisme au mixage.
- Exploiter les fonctionnalités des égaliseurs et des compresseurs basés sur l'intelligence artificielle pour gagner en précision et en efficacité lors du mixage.
Outils principaux
- iZotope (Ozone Imager, Neoverb)
- Sonible (smart, smart)
- Baby Audio Tape
06 Jour 6 : Enregistrement en Studio 1 jour
Objectifs pédagogiques
- Maîtriser les techniques d'enregistrement multipiste en studio, du routage sur console analogique à la gestion des retours casque.
- Savoir positionner les microphones, contrôler leur phase et organiser efficacement les prises de son dans Pro Tools.
Contenu
- Routage audio sur une console analogique de type « in-line ».
- Prise en main du logiciel Pro Tools.
- Paramétrage d'un système de retour casque multipiste.
- Enregistrement dans plusieurs cabines aux acoustiques variées.
- Contrôle de la phase des microphones.
- Enregistrement de différentes sources sonores (voix, instruments acoustiques, amplificateurs, etc.).
Exercices pratiques
- Paramétrer une session Pro Tools en fonction des besoins d'enregistrement.
- Exploiter un système de retour casque complexe.
- Choisir et positionner les microphones pour réaliser des prises de son stéréo.
- Réaliser des enregistrements multipistes de voix et d'instruments.
- Organiser et sélectionner les meilleures prises à l'aide du comping.
Outils principaux
- Console Amek Angela II
- Système Pro Tools HDX (Pro Tools Ultimate)
- Neumann U87 Vintage et KM184
- AKG C414 Vintage et C451B
- Audio-Technica AT4050
- Shure SM57, Beta 52 et SM7B
- Electro-Voice RE20
- Royer R-121
- Coles 4038
07 Jour 7 : Mixage 1 jour
Objectifs pédagogiques
- Savoir mixer une guitare acoustique en travaillant sa dynamique, son image stéréo et son intégration dans un mixage complet.
- Contrôler le niveau de sortie global du projet en tenant compte des standards de loudness des principales plateformes de diffusion.
Contenu
- Techniques de traitement des guitares acoustiques.
- Présentation des niveaux de loudness appliqués par les principales plateformes de diffusion (Spotify, YouTube, Apple Music, etc.).
- Utilisation de plugins d'analyse et de mesure (loudness, image stéréo, phase, etc.).
Exercices pratiques
- Égaliser et compresser une guitare acoustique.
- Recréer l'image stéréo d'une guitare acoustique dans une session de mixage.
- Renforcer la présence d'une guitare acoustique et trouver sa place au sein d'un morceau complet.
- Vérifier le niveau de sortie du mixage en vue du mastering, en veillant à conserver une marge dynamique suffisante (headroom).
Outils principaux
- Waves CLA Guitars
- FabFilter Pro-L
- Youlean Loudness Meter
- IK Multimedia T-RackS Metering
08 Jour 8 : Mixage 1 jour
Objectifs pédagogiques
- Mettre en pratique l'ensemble des techniques de mixage abordées au cours de la formation sur un projet personnel.
- Développer une écoute critique pour affiner ses productions et formuler des retours constructifs sur celles des autres participants.
Contenu
- Temps de pratique en autonomie (Lab Time) et échanges avec les formateurs sous forme de questions-réponses.
- Séance d'écoute collective et de partage autour des projets des participants (pensez à apporter vos propres productions).
Exercices pratiques
- Réaliser le mixage intégral d'un projet personnel en appliquant les méthodes étudiées au cours des journées précédentes.
- Exporter le projet en version stéréo en respectant les contraintes de niveau liées à l'étape de mastering.
- Adopter une écoute critique, bienveillante et constructive pour identifier des axes d'amélioration dans les productions des autres participants.
09 Jour 9 : Mastering 1 jour
Objectifs pédagogiques
- Comprendre les fondamentaux du mastering à travers son histoire, les normes de loudness et les outils de référence.
- Savoir construire une chaîne de traitement simple et développer une écoute comparative pour orienter ses choix techniques.
Contenu
- Histoire de la Loudness War.
- Formats audio : différences entre WAV et MP3.
- Création d'une chaîne de mastering simple composée de quatre modules de traitement.
- Écoute comparative A/B pour évaluer les différents traitements.
Exercices pratiques
- Réaliser une écoute analytique d'un mixage en étudiant ses caractéristiques spectrales et dynamiques.
- Mettre en place une première chaîne de mastering.
- Comparer différents codecs audio à l'écoute et à l'aide d'une analyse spectrale.
- Échanger sur les caractéristiques techniques des différents systèmes d'écoute en studio.
- Réaliser le mastering de plusieurs singles pour mettre en pratique les techniques étudiées.
Outils principaux
- iZotope Ozone (Equalizer 1, Vintage Compressor, Imager, Vintage Limiter)
10 Jour 10 : Mastering 1 jour
Objectifs pédagogiques
- Explorer différentes approches du traitement audio (vintage et moderne, analogique et numérique) et adapter sa méthode de mastering au format de diffusion visé.
- Savoir préparer des exports professionnels, notamment des stems, pour le streaming, le CD ou la scène.
Contenu
- Égalisation moderne et vintage : comparaison des différentes approches.
- Compression numérique et analogique : caractéristiques et différences.
- Méthodologie de mastering adaptée à un single, un EP ou un album.
- Export de stems pour une utilisation sur scène : aspects techniques et routage audio.
Exercices pratiques
- Traiter un mixage à l'aide d'un compresseur Mid/Side.
- Mettre en place une seconde chaîne de mastering.
- Réaliser un nouveau mastering des mêmes singles et comparer les résultats obtenus.
- Exporter les morceaux dans différents formats selon leur destination (streaming, CD, etc.).
- Exporter des stems destinés à une performance live.
Outils principaux
- iZotope Ozone (Vintage EQ, Dynamics, Imager, Vintage Tape, Maximizer)
À l'issue de la formation, vous serez en mesure de...
Maîtriser l’EQ et la compression
Utiliser l’égalisation et la compression pour contrôler l’équilibre fréquentiel et la dynamique d’un mix.
Travailler les effets avec précision
Appliquer reverb, delay, chorus et flanger pour construire l’espace et enrichir le rendu sonore.
Comprendre le routing audio
Maîtriser le fonctionnement des entrées, sorties et bus pour organiser efficacement le signal au sein d’une session.
Intégrer efficacement vos plugins
Choisir, paramétrer et intégrer les plugins adaptés aux différents besoins rencontrés lors du mixage numérique.
Appliquer les bonnes pratiques de production
Adopter les méthodes essentielles d’enregistrement et de mastering pour travailler avec précision à chaque étape.
Finaliser un morceau prêt à diffuser
Corriger, améliorer et embellir le son, puis gérer toutes les étapes du mixage au mastering jusqu’au fichier final.
VOS FORMATEURS
Apprenez aux côtés de professionnels aux nombreuses références
Apprenez aux côtés de Leroy Chambers et Martin Leclair, deux professionnels dont les parcours associent composition, production musicale, enregistrement et mixage.
Leur expérience des sessions en studio, des collaborations artistiques et des différentes méthodes de production nourrit directement les exercices proposés. Vous profitez de leurs démonstrations, de leurs conseils techniques et de leur écoute pour mieux comprendre vos choix et progresser sur vos propres réalisations.
Leroy Chambers
Compositeur, producteur et ingénieur du son depuis plus de 30 ans, Leroy Chambers a développé une grande partie de sa carrière aux États-Unis avant de fonder Shaman Studio à Bordeaux.
Il a collaboré avec des artistes comme Damian Marley, Too $hort, Gims, En Vogue, Fred Wesley ou encore Charlélie Couture, et travaillé dans des studios de renommée internationale tels qu’Abbey Road, Westlake, EastWest, Metropolis et Hansa.
Aujourd’hui, il transmet cette expérience des sessions professionnelles, ses méthodes de production et son approche du travail en studio.
Martin Leclair
Ingénieur du son, beatmaker et formateur, Martin Leclair travaille au Shaman Studio sur des projets d’enregistrement, de mixage et de production musicale, tout en évoluant dans l’univers du live.
Diplômé de 3iS et certifié Avid Pro Tools, il a collaboré avec des artistes comme Anthony B et Tayc, et participé à des productions pour Arte, TF1, Netflix, BBC, Mercedes et BMW.
Également diplômé en ingénierie pédagogique, il associe son expertise technique à une approche pédagogique fondée sur les méthodes professionnelles et la pratique en studio.
PUBLIC VISÉ & PÉREQUIS
À qui s’adresse cette formation ?
Public visé
Cette formation s’adresse aux personnes disposant déjà d’une première expérience en production musicale et souhaitant approfondir leurs compétences en mixage et en mastering.
Elle convient notamment à celles et ceux qui souhaitent structurer leur pratique, perfectionner leurs techniques de traitement sonore et gagner en autonomie dans la finalisation de leurs productions.
Prérequis
✓ Avoir une expérience préalable en production musicale
✓ Connaître les bases d’un logiciel de MAO et être à l’aise avec l’outil informatique
✓ Disposer de notions d’anglais, notamment pour l’utilisation des logiciels et outils audio
Candidat en situation de handicap
Tout candidat peut saisir le référent handicap du certificateur pour aménager les modalités d’évaluation et obtenir l’assistance d’un tiers lors de l’évaluation. Les supports et le matériel nécessaires à la réalisation des évaluations pourront être adaptés.
PARTENARIAT EXCLUSIF
Les mêmes outils qu'en studio, chez vous !
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MOYENS TECHNIQUES
Un environnement professionnel dédié au Mixage & Mastering
Apprenez au cœur d'un véritable studio d'enregistrement
À Bordeaux, formez-vous au Shaman Studio, un studio professionnel de 120 m² ayant accueilli de nombreux artistes et projets internationaux.
Vous profitez d’une salle de formation de 40 m², équipée d’un système de projection et de moniteurs Genelec pour suivre les démonstrations, travailler sur vos mixages et analyser vos travaux. Vous accédez également à la régie du studio et à sa console analogique AMEK Angela II de 80 pistes pour pratiquer le routage audio, l’enregistrement multipiste et le traitement du son.
Des équipements analogiques et numériques de référence
Tout au long de la formation, vous disposez d’un Mac de dernière génération équipé de Pro Tools Ultimate et d’une sélection de plugins professionnels, notamment Universal Audio, Waves, FabFilter, Soundtoys, iZotope et Sonnox.
Vous travaillez également avec des équipements analogiques de référence signés Neve, Manley, Teletronix, UREI, SSL, API et Empirical Labs afin d’expérimenter différentes chaînes de traitement.
Approfondissez votre pratique grâce au e-learning
Votre formation comprend également un parcours e-learning conçu par les formateurs Audiocamp. En complément des séances en présentiel, vous accédez à des contenus pédagogiques approfondis, pensés pour explorer les techniques enseignées et enrichir vos connaissances.
Vous pouvez ainsi revenir sur les notions essentielles, profiter d’explications complémentaires et approfondir votre apprentissage à votre rythme. Un véritable atout pour développer votre autonomie et mettre en pratique les compétences acquises.
FORMATION CERTIFIANTE
Certification RNCP39888BC04
Superviser la post-production sonore d’un projet
Cette formation prépare au bloc de compétences RNCP39888BC04, rattaché à la certification professionnelle « Ingénieur du son » dispensée par 3is Éducation. Elle couvre les principales étapes de la post-production sonore, du montage et de la préparation des éléments audio jusqu’au mixage et à l’export des fichiers finaux selon leur support de diffusion.
Livrables
Un projet audio monté et prêt à mixer, ainsi qu’un mixage finalisé accompagné des fichiers audio prêts à être diffusés selon le format du projet.
Le travail permet notamment d’évaluer la préparation et l’organisation des éléments sonores, leur traitement, leur mixage et leur export conformément aux contraintes de diffusion.
Évaluation
Mise en situation réelle donnant lieu à une production technique présentée individuellement devant un jury professionnel.
Le candidat réalise d’abord un montage audio prêt à mixer, puis le mixage d’une bande sonore et produit les fichiers finaux adaptés au support de diffusion du projet.
TÉMOIGNAGE
« Ils sont là, ils accompagnent. Je pense que c’est un point clé »
Beatmaker, Noël souhaitait élargir ses compétences pour pouvoir accompagner les artistes au-delà de la production et s’impliquer davantage dans la direction artistique de leurs projets.
La formation Mixage & Mastering lui a permis d’approfondir la compression, les effets et le traitement des voix, puis de mettre ces acquis en pratique en travaillant en autonomie sur ses propres productions.
Il retient également la découverte du mastering, essentielle pour mieux anticiper la finalisation d’un morceau, ainsi que la richesse des équipements du Shaman Studio et l’accompagnement des formateurs tout au long de la formation.
TARIFS
Cette formation est éligible à tous les financements
Selon votre situation et votre projet, plusieurs solutions de prise en charge peuvent être envisagées.
Un entretien (physique ou téléphonique) et un questionnaire de positionnement sont mis en place pour s’assurer que vous remplissez les pré-requis et pour recueillir vos besoins.
L’inscription doit se faire au moins deux semaines avant le début de la formation.
FINANCEMENTS
Comment financer votre formation ?
Selon votre statut, plusieurs dispositifs peuvent permettre de financer tout ou partie de votre formation. Sélectionnez votre situation pour découvrir les solutions qui peuvent vous concerner.
Vous êtes travailleur indépendant ou auto-entrepreneur
Si vous cotisez à la formation professionnelle, vous pouvez, sous conditions, demander une prise en charge auprès du Fonds d’Assurance Formation dont dépend votre activité.
L’organisme compétent, les critères d’éligibilité et les montants pris en charge varient selon votre activité et votre situation. Notre équipe peut vous fournir le programme, le devis et les documents nécessaires à l’étude de votre dossier.
Vous êtes intermittent du spectacle ou artiste-auteur
Vous pouvez solliciter une prise en charge auprès de l’AFDAS, sous réserve de remplir les conditions applicables à votre statut et dans la limite des fonds disponibles.
Les critères de financement diffèrent notamment entre les intermittents du spectacle et les artistes-auteurs et ont évolué en 2026. Nous pouvons vous transmettre le programme, le devis et les éléments nécessaires à votre demande.
Vous êtes demandeur d’emploi
Si la formation est cohérente avec votre projet de retour à l’emploi, France Travail peut étudier une participation à son financement.
L’Aide Individuelle à la Formation (AIF) peut prendre en charge tout ou partie des frais pédagogiques lorsqu’aucun autre financement ne couvre intégralement la formation. La demande est étudiée par France Travail en fonction de votre projet et de votre situation.
Vous êtes salarié
Votre employeur peut financer votre formation dans le cadre de son plan de développement des compétences. Dans ce cadre, les frais de formation sont pris en charge par l’employeur.
Selon l’entreprise, son secteur d’activité et les règles applicables, une prise en charge peut également être sollicitée auprès de l’OPCO dont elle dépend.
Vous êtes titulaire de droits sur votre Compte Personnel de Formation
Votre CPF peut être mobilisé lorsque la formation choisie répond aux règles d’éligibilité de Mon Compte Formation. C’est notamment le cas de certaines formations préparant à une certification ou à un bloc de compétences enregistré au RNCP ou au Répertoire Spécifique.
Lorsque votre formation Audiocamp est éligible et proposée sur Mon Compte Formation, notre équipe peut vous guider dans les démarches nécessaires à votre inscription.
Vous êtes âgé de 16 à 25 ans
Les Missions Locales accompagnent les jeunes de 16 à 25 ans dans leur insertion professionnelle et sociale.
Selon votre situation et les dispositifs disponibles sur votre territoire, votre conseiller peut vous informer et vous orienter vers les solutions d’accompagnement ou de financement adaptées à votre projet de formation.
FORMULAIRE
Vous souhaitez développer vos compétences en Mixage & Mastering ?
Pour toute demande d’information ou d’inscription, merci de bien vouloir compléter ce formulaire.
Notre équipe vous guidera dans le choix de votre formation et vous accompagnera dans vos démarches de financement.