Formation Mixage & Mastering à Bordeaux

🎯 Objectifs pédagogiques :

Savoir configurer une session de mixage en mettant en place un mixbus adapté et structurer correctement ses pistes mono/stéréo. Appliquer les bases de l’égalisation et de la compression pour mixer efficacement une batterie électronique multipiste.

📖 Contenu :

• Rappels sur les réglages de sample rate, bit depth et buffer size les plus adaptés à une session de mixage
• Définition d'une source mono et d'une source stéréo et cas d'utilisations.
• Mixage d’une batterie.
• Réglage des volumes pour éviter la saturation numérique.
• Principe de l’égalisation (partie 1) : les différentes bande d’EQ, facteur Q et gain.
• Les bases de la compression (partie 1) : threshold, ratio, attack/release et make-up gain.

✏️ Exercices pratiques :

• Configurer les paramètres de son DAW en prévision d’un projet de mixage.
• Créer des pistes mono/stéréo en fonction de ses besoins.
• Construire un Mixbus complet.
• Importer et traiter une batterie électronique multipiste avec des effets en inserts et des effets en auxiliaire.

🛠 Outils principaux :

• UAD (1176, Neve 1073, Pultec EQP 1A, Fairchild 670, Pure Plate Reverb)
• IK Multimedia Precision Comp/Limiter
• FabFilter Pro-L
• Soundtoys Devil-Loc

🎯 Objectifs pédagogiques :

Savoir appliquer des traitements spécifiques aux basses, guitares électriques et aux claviers (EQ, compression, effets temporels) en fonction de leur nature. Structurer efficacement sa session en organisant les pistes et en plaçant les effets dans l’image stéréo pour éviter les conflits de fréquences.

📖 Contenu :

• Les traitements à appliquer sur une basse électrique VS une basse synthétique.
• Principe de l’égalisation (partie 2) : les différents types d’EQ.
• Les bases de la compression (partie 2) : compression parallèle et drum crush.
• Les traitements à appliquer sur un piano et un orgue Hammond dans son projet.
• Organisation des pistes dans sa session.

✏️ Exercices pratiques :

• Importer et mixer la basse de son projet.
• Appliquer le bon modèle d’égaliseur sur différents instruments (channel strips de console VS égaliseurs digitaux).
• Organiser les pistes de son projet via un code couleur, les classer dans des groupes avec des noms courts et explicites.
• Paramétrer un montage en reamping dans son logiciel en utilisant des émulations d’amplis basse et d’amplis guitare.
• Traiter les fréquences et la dynamique d’un piano et d’un orgue Hammond.
• Appliquer des effets temporels à un piano et un orgue Hammond.
• Placer des effets auxiliaires dans l’image stéréo de son projet pour les faire coexister en évitant les conflits de fréquences.

🛠 Outils principaux :

• IK Multimedia Amplitube MAX
• Waves (SSL G-Equalizer, API 550, Scheps 73, GW Pianocentric),
• Softube Spring Reverb

🎯 Objectifs pédagogiques :

Savoir traiter la voix dans le mix à travers la correction de pitch, l’égalisation, la compression et l’application d’effets temporels synchronisés au BPM. Comprendre et exploiter la technique du sidechain pour créer des effets dynamiques et créatifs comme le ducking delay.

📖 Contenu :

• Focus sur l'égalisation de voix pour tester les différentes bandes et réglages d'égalisation en fonction de la qualité et des conditions d'enregistrement des parties vocales.
• Principe de l’égalisation (partie 3) : l'équilibre fréquentiel dans un mix.
• Correction de pitch en temps réel.
• Importance du BPM dans une session de mixage pour caler ses effets temporels au tempo du morceau.
• Principe et application d’effets en sidechain.

✏️ Exercices pratiques :

• Déterminer la clef tonale d’un morceau.
• Corriger le pitch d’une voix de façon transparente.
• Calculer le temps de reverb et le pré-delay adapté au tempo de son morceau.
• Créer un ducking-delay pour la voix lead à l’aide d’un compresseur placé en sidechain.

🛠️ Outils principaux :

• UAD Teletronix LA-2A
• Sonnox Oxford Supresser
• FabFilter Pro-Q
• Soundtoys (Microshift, Superplate, Echoboy)
• Waves (Tune Realtime, J37 Tape, Aphex Vintage Exciter)

🎯 Objectifs pédagogiques :

Savoir mixer des sections orchestrales et percussives en contrôlant fréquences, dynamique et spatialisation. Maîtriser l’intégration de pads, bruitages et effets pour enrichir le mix tout en maintenant une image stéréo cohérente.

📖 Contenu :

• Mixage d’une section d’instruments à cordes (violons, altos, violoncelles, etc.) d’une section d’instruments à vent (flutes, saxophone, trompette, trombone, etc.) et de différentes percussions (congas, bongos, shakers, etc.).
• Mixage de claviers « secondaires » (type Pad) et de bruitages qui viennent agrémenter le projet.
• Noise gate : principe et paramètres.

🛠 Exercices pratiques :

• Contrôler les fréquences et la dynamique d’une section d’instruments à cordes, à vent et de percussions.
• Créer une image stéréo cohérente dans son mix par rapport au placement des musiciens en live.
• Intégrer et placer des claviers Pad et différents « bruitages » (FX) dans son mix.
• Exploiter les gates pour nettoyer le signal d’une batterie acoustique enregistrée en studio.

Outils principaux :

• Sonnox Oxford Drum Gate
• Waves H-Reverb
• FabFilter Pro-Q
• Soundtoys PanMan

🎯 Objectifs pédagogiques :

Savoir appliquer des traitements créatifs sur la voix et automatiser des effets pour enrichir la dynamique du mix. Intégrer des plugins d’intelligence artificielle pour optimiser le workflow et améliorer la précision du traitement sonore.

📖 Contenu :

• Correction de pitch : différences entre traitement transparent et effet stylisé.
• Techniques d’effets spéciaux : filtre téléphonique, pitch shift, distorsion, reverb inversée.
• Automatisations d’effets : automations sur de multiples paramètres dans un DAW.
• Présentation et utilisation de plugins IA : EQ dynamique auto-apprenant, compresseur intelligent.
• Stratégies de workflow pour intégrer efficacement l’IA dans une session de mixage.

✏️ Exercices pratiques :

• Corriger le pitch d’une voix pour coller à sa direction artistique.
• Utiliser différents plugins pour créer des « effets spéciaux » (effet téléphone, pitch/depitch, distorsion, reverse, etc.).
• Automatiser des effets dans le temps pour amener du dynamisme à son mix.
• Exploiter la puissance des égaliseurs et des compresseurs basés sur de l’IA pour gagner en précision et en efficacité lors de l’étape du mixage.

🛠️ Outils principaux :

• iZotope (Ozone Imager, Neoverb)
• Sonible (Smart EQ, Smart Comp)
• Baby Audio Tape

🎯 Objectifs pédagogiques :

Maîtriser les techniques d’enregistrement multipiste en studio, du routing analogique à la gestion des retours casque. Savoir positionner les microphones, contrôler la phase et organiser efficacement ses prises dans le logiciel Pro Tools.

📖 Contenu :

• Routing audio d’une console analogique « in line ».
• Prise en main du logiciel Pro Tools.
• Paramétrer un retour casque multipiste.
• Enregistrement dans plusieurs cabines aux acoustiques variées.
• Contrôle de la phase des microphones.
• Enregistrement de sources diverses (voix, instruments acoustiques, amplis, etc…).

✏️ Exercices pratiques :

• Paramétrer une session Pro Tools en fonction de ses besoins.
• Exploiter un système de retour casque complexe.
• Choisir et placer des microphones pour de la prise stéréo.
• Enregistrer en multipistes (voix/instruments).
• Gérer un grand nombre de prises grâce au comping.

🛠️ Outils principaux :

• Console Amek Angela II
• Cartes Pro Tools HDX (Pro Tools Ultimate)
• Neumann U87 Vintage, KM184
• AKG C414 Vintages, C451B
• Audio Technica AT-4050
• Shure SM57, Beta 52, SM7B
• Electrovoice RE20
• Royer R-121
• Coles 4038

🎯 Objectifs pédagogiques :

Savoir mixer une guitare acoustique en travaillant sa dynamique, son image stéréo et son intégration dans un mix complet. Contrôler le niveau de sortie global du projet en respectant les standards de loudness des principales plateformes de diffusion.

📖 Contenu :

• Traitement de guitares acoustiques.
• Revue des niveaux de loudness requis par plateforme (Spotify, YouTube, Apple Music…).
• Les plugins d’analyse/VU-mètre (Loudness, Stereo Image, Phase…).

🛠 Exercices pratiques :

• Égaliser et compresser une guitare acoustique.
• Recréer l’image stéréo d’une guitare acoustique dans sa session de mix.
• Augmenter la présence d’une guitare acoustique, trouver sa place dans un morceau complet.
• Examiner le niveau de sortie de son mix en vue d’un futur mastering (headroom).

Outils principaux :

• Waves CLA Guitar
• FabfFilter Pro-L
• Youlean Loudness Meter
• IK Multimedia T-Racks Metering

🎯 Objectifs pédagogiques :

Mettre en œuvre l’ensemble des techniques de mixage abordées au cours de la formation sur un projet personnel. Développer une posture d’écoute critique pour affiner ses productions et formuler des retours constructifs sur celles des autres.

📖 Contenu :

• Lap time : travail en autonomie et FAQ avec les formateurs.
• Temps d’écoute collective et de partage (pensez à amener des projets à nous partager !)

🛠 Exercices pratiques :

• Effectuer le mixage intégral d’un projet personnel en respectant les méthodes vues les jours précédents.
• Exporter le projet en version stéréo en respectant les contraintes de volumes induites par le mastering.
• Adopter une écoute critique bienveillante, identifier des axes d’amélioration pour les productions de chaque membre de la session.

🎯 Objectifs pédagogiques :

Comprendre les fondements du mastering à travers son histoire, ses normes de loudness et ses outils de référence. Être capable de construire une chaîne de traitement simple et d’effectuer une écoute comparative pour guider ses choix techniques.

📖 Contenu :

• Histoire de la 'Loudness War'.
• Formats audio : WAV vs MP3.
• Création d’une chaîne de mastering simple (4 modules).
• Écoute A/B (comparaison de traitements).

✏️ Exercices pratiques :

• Écoute analytique d’un mix (analyse spectrale et dynamique).
• Mise en place d’une première chaîne de mastering.
• Comparaison de codecs audio (tests à l’oreille et en analyse spectrale).
• Discussion technique sur les systèmes d’écoute en studio.
• Masteriser plusieurs singles pour s’entrainer.

🛠️ Outils principaux : iZotope Ozone (Equalizer 1, Vintage Compressor, Imager, Vintage Limiter)

🎯 Objectifs pédagogiques :

Explorer différentes philosophies de traitement audio (vintage vs moderne, analogique vs digital) et adapter sa méthode de mastering au format de diffusion visé. Savoir préparer des exports professionnels, y compris des STEMS, pour le streaming, le CD ou la scène.

📖 Contenu :

• Égalisation moderne VS vintage.
• Compression digitale VS analogique.
• Méthodologie de mastering : single & EP/album.
• Export de STEMS pour la scène (technique + routage).

🛠 Exercices pratiques :

• Traitement d’un mix avec un compresseur mid/side.
• Mise en place d’une seconde chaîne de mastering.
• Masteriser à nouveau les mêmes singles et comparer le rendu.
• Export dans différents formats selon la destination (streaming, CD…).
• Exporter des STEMS pour s’en servir lors d’une performance live.

Outils principaux : iZotope Ozone (Vintage EQ, Dynamics, Imager, Vintage Tape Maximizer)