Formation MAO à Bordeaux

Objectifs pédagogiques

• Être en mesure de créer et de structurer des parties de batterie acoustique et électronique.

Contenu

• Commencer un nouveau projet par la création d'une batterie.
• Choisir un instrument virtuel et un kit ou preset adaptés à la direction artistique de son projet musical.
• Composer des parties de batterie acoustique ou électronique dans la vue Arrangement de son DAW (Digital Audio Workstation).
• Respecter une structure musicale imposée par le formateur.
• Organiser les pistes audio, MIDI, auxiliaires et les bus : couleurs, noms et classement dans des dossiers et/ou des groupes.
• Router le signal des pistes vers des groupes, des bus et la piste master.
• Utiliser les raccourcis clavier pour optimiser son flux de travail.

Exercices pratiques

• Charger le plugin XLN Audio Addictive Drums sur une piste MIDI.
• Sélectionner un kit de batterie acoustique.
• Préécouter des patterns et les glisser-déposer sur la piste MIDI.
• Structurer la partie de batterie selon la séquence suivante : intro, couplet, refrain, couplet, outro.
• Fluidifier les transitions entre les différentes sections à l'aide de fills.
• Charger le plugin UJAM Beatmaker DOPE sur une piste MIDI.
• Préécouter des patterns et les glisser-déposer sur la piste MIDI.
• Structurer la partie de batterie selon la séquence suivante : intro, couplet, refrain, couplet, refrain, pont, refrain, outro.
• Fluidifier les transitions entre les différentes sections à l'aide de fills.
• Modifier les différentes sections musicales (intro, couplet, refrain, pont, etc.) pour varier l'arrangement du morceau.

Outils principaux

• XLN Audio Addictive Drums
• UJAM Beatmaker DOPE, GLORY, HYPE et COZY
• GoranGrooves Handy Drums

Objectif pédagogique

• Savoir composer un morceau en structurant l'harmonie, le rythme et la mélodie.

Contenu

• Ajouter une base harmonique à son projet.
• Construire une suite d'accords cohérente en respectant une gamme.
• Écrire une partition MIDI à l'aide d'un contrôleur MIDI.
• Exploiter les effets audio.
• Router le signal des pistes vers une destination adaptée.

Exercices pratiques

• Charger le plugin Arturia Piano V3.
• Choisir une gamme et construire une suite d'accords à l'aide de Chordpacks.
• Enregistrer des clips MIDI à l'aide d'un clavier MIDI (enregistrement linéaire et overdub).
• Utiliser un effet MIDI (arpégiateur).
• Quantifier et éditer les clips MIDI, notamment en appliquant du swing.
• Ajouter une ligne de basse au morceau à l'aide d'UJAM Virtual Bassist ROYAL, en utilisant des patterns ou un clavier MIDI.
• Remplacer le plugin de piano par un synthétiseur et explorer différents presets (keys, plucks, pads, bass, etc.) avec Cherry Audio Miniverse, Arturia V Collection ou UJAM USYNTH.
• Comprendre et utiliser les effets audio en insert et sur pistes auxiliaires (égalisation, compression, réverbération, delay, saturation et distorsion).

Outils principaux

• Arturia V Collection
• UJAM Virtual Bassist ROYAL et USYNTH
• Cherry Audio Miniverse

Objectifs pédagogiques

• Être capable de configurer une session d'enregistrement et de réaliser des prises audio de qualité.

Contenu

• Théorie du son et de l'acoustique.
• Présentation des différents types de microphones et de leurs usages.
• Test et comparaison de différents placements de microphones.
• Enregistrement de différentes sources sonores (voix, instruments acoustiques, amplificateurs, etc.).

Exercices pratiques

• Déterminer les réglages adaptés à une session d'enregistrement : fréquence d'échantillonnage (sample rate), profondeur de bits (bit depth) et taille de la mémoire tampon (buffer size).
• Choisir et positionner les microphones pour réaliser une prise de son mono.
• Utiliser les fonctions d'enregistrement en boucle et de punch in/out.
• Conduire une session d'enregistrement en gérant les imprévus techniques et en assurant une bonne communication avec l'artiste.

Outils principaux

• Neumann U87 Vintage
• Shure SM57 et SM7B
• Audio-Technica AT4050
• Electro-Voice RE20
• Cloudlifter CL-1 Mic Activator

Objectif pédagogique

• Être capable de synchroniser un fichier audio avec le tempo de son projet afin de l'intégrer à une composition musicale.

Contenu

• Créer un nouveau projet.
• Extraire la partie a cappella d'un morceau.
• Réaliser un remix à partir d'une chanson existante.
• Ajouter des effets ponctuels à différentes parties du morceau à l'aide d'automations.

Exercices pratiques

• Déterminer le tempo d'une chanson à l'aide de son DAW (tap tempo) ou d'un outil externe (Tunebat).
• Utiliser des outils basés sur l'intelligence artificielle pour isoler les pistes vocales d'une chanson.
• Configurer et utiliser les fonctions de time stretching/warping pour synchroniser un fichier audio avec le tempo de la session.
• Utiliser les outils d'édition audio, notamment les fondus (fades), pour fluidifier les transitions entre plusieurs clips audio.
• Réaliser un prémixage vocal pour nettoyer la piste a cappella.

Outils principaux

• FabFilter Pro-Q
• iZotope VEA
• Acon Digital Remix
• Soundtoys SuperPlate

Objectifs pédagogiques

• Savoir concevoir une session de MAO adaptée aux besoins de production et assurer une veille active sur les évolutions technologiques et logicielles du secteur.

Contenu

• Finaliser la production et l'arrangement de ses projets.
• Préparer son projet pour le mixage.
• Exporter son morceau depuis son DAW.
• Créer trois modèles de session personnalisés dans son DAW.
• Découvrir les principes du mastering.
• Mettre en place un système de veille technologique et logicielle.

Exercices pratiques

• Placer des marqueurs pour faciliter le repérage des différentes sections de l'arrangement.
• Geler les pistes pour réduire la charge du processeur.
• Convertir des pistes MIDI en audio.
• Équilibrer les niveaux des pistes (niveau d'export final compris entre -18 et -15 LUFS, en vue du mastering).
• Exploiter les différentes options d'export (bounce stéréo, stems, multipiste).
• Créer trois modèles de session : un pour l'enregistrement, un pour la composition et un pour la préparation du mixage.
• Effectuer au moins une action de veille sur une nouveauté liée à la production musicale.

Objectifs pédagogiques

• Configurer techniquement une session de mixage et structurer le mixbus, en appliquant des techniques adaptées de traitement vocal et de mixage parallèle pour obtenir un rendu professionnel.

Contenu

• Préparation technique du mixage : réglages de session (sample rate, buffer size, etc.), organisation des bus, des groupes et de la piste master.
• Traitement des éléments clés : mixage de la voix lead et d’un piano stéréo, égalisation vocale adaptée aux conditions d’enregistrement.
• Effets avancés : utilisation d’effets en parallèle via les sends, calcul du pré-delay et du temps de réverbération adaptés au projet.

Exercices pratiques

• Rappel des réglages de sample rate, bit depth et buffer size les plus adaptés à une session de mixage.
• Rappel du fonctionnement des groupes, des bus et de la piste master.
• Présentation du concept de mixbus et de sa préparation.
• Travail sur l’égalisation vocale : test des différentes bandes de fréquences et des réglages d’égalisation en fonction de la qualité et des conditions d’enregistrement des voix.
• Mixage d’un piano en stéréo.
• Mixage d’une voix lead.
• Utilisation de plusieurs effets sur des pistes auxiliaires pour réaliser un mixage parallèle.
• Calcul du temps de réverbération et du pré-delay.

Objectifs pédagogiques

• Équilibrer un mixage grâce au gain staging et à une utilisation maîtrisée des traitements audio (égalisation, compression, noise gate), dans le respect de la direction artistique du projet.

Contenu

• Équilibre des niveaux : réglage précis du volume de chaque piste et de chaque groupe (gain staging).
• Traitement du son : utilisation de l'égalisation, de la compression, de la réverbération et du delay sur des éléments individuels (voix, kick, snare) et des groupes (bus batterie, mixbus).
• Approfondissement technique : étude des différents types de compresseurs (FET, VCA, opto, etc.) et utilisation des noise gates pour obtenir un mixage plus propre.

Exercices pratiques

• Réaliser le gain staging en équilibrant les niveaux sonores de l'ensemble des pistes.
• Mixer une guitare acoustique en stéréo.
• Appliquer des traitements d'égalisation, de compression, de réverbération et de delay adaptés à la direction artistique du projet (Soundtoys, Arturia, Polyverse, etc.).
• Étudier l'histoire, le fonctionnement et les différents types de compresseurs analogiques et numériques.
• Utiliser des noise gates pour limiter la repisse entre les différents éléments d'une batterie enregistrée en studio.
• Étudier des cas d'utilisation sur des éléments individuels (kick, snare, voix), puis sur des groupes (bus batterie, mixbus), en abordant notamment le British mode.

Outils principaux

• Waves CLA Guitars
• Sonnox Oxford Drum Gate

Objectifs pédagogiques

• Être capable d'exploiter la régie d'un studio d'enregistrement professionnel.

Contenu

• Routage audio sur une console analogique de type « in-line ».
• Prise en main du logiciel Pro Tools.
• Paramétrage d'un système de retour casque multipiste.
• Enregistrement dans plusieurs cabines aux acoustiques variées.
• Contrôle de la phase des microphones.
• Enregistrement de différentes sources sonores (voix, instruments acoustiques, amplificateurs, etc.).

Exercices pratiques

• Paramétrer une session Pro Tools en fonction des besoins d'enregistrement.
• Exploiter un système de retour casque complexe.
• Choisir et positionner les microphones pour réaliser des prises de son stéréo.
• Réaliser des enregistrements multipistes de voix et d'instruments.
• Gérer un grand nombre de prises à l'aide du comping.

Outils principaux

• Amek Angela II
• Pro Tools HDX
• Neumann U87 Vintage et KM184
• AKG C414 Vintage et C451B
• Audio-Technica AT4050
• Shure SM57, Beta 52 et SM7B
• Electro-Voice RE20
• Royer R-121
• Coles 4038

Objectifs pédagogiques

• Comprendre les enjeux du mastering, savoir utiliser une chaîne de traitement simple et affiner son écoute critique grâce à l'analyse comparative, tout en respectant les normes de loudness.

Contenu

• Culture du mastering : définition, histoire de la Loudness War et normes de diffusion (LUFS, True Peak, etc.).
• Outils et traitements : découverte de l'interface d'iZotope Ozone et création d'une chaîne de mastering comprenant un égaliseur, un compresseur, un imageur stéréo et un limiteur.
• Écoute comparative et cas pratiques : tests de codecs audio, comparaisons A/B et utilisation d'un compresseur multibande dans différents contextes.

Exercices pratiques

• Comprendre le concept et les principes du mastering.
• Découvrir l'histoire de la Loudness War.
• Échanger sur les normes de loudness en vigueur dans l'industrie musicale.
• Présenter les différents types de codecs audio et comparer leur rendu à l'écoute.
• Étudier les différents systèmes d'écoute, notamment les enceintes et les casques de monitoring.
• Explorer l'ensemble de l'interface du logiciel de mastering iZotope Ozone.
• Mettre en place une première chaîne de mastering composée de quatre modules de traitement.

Outils principaux

• iZotope Ozone : Equalizer 1, Vintage Compressor, Imager et Vintage Limiter.

Objectifs pédagogiques

• Savoir exporter un projet dans des formats adaptés à sa diffusion, tout en assurant une sauvegarde pérenne des fichiers.

Contenu

• Écoute sur différents systèmes (enceintes, casques, smartphones) pour vérifier le rendu du mixage.
• Export professionnel : formats WAV et MP3, export multipiste et stems pour la diffusion sur les plateformes et le mastering.
• Écoute critique et archivage : échanges de retours constructifs entre participants, sauvegarde et organisation des fichiers pour une utilisation future.

Exercices pratiques

• Écouter ses productions sur différents systèmes de restitution sonore.
• Choisir le format audio adapté : WAV ou MP3.
• Exporter les pistes séparées, les stems et la version finale d'un morceau en fonction des plateformes de diffusion et des besoins de mastering.
• Adopter une posture critique, bienveillante et constructive pour favoriser l'amélioration des productions.
• Sauvegarder et organiser correctement ses projets en vue d'une migration vers un autre environnement de travail.

Outils principaux

• Youlean Loudness Meter
• IK Multimedia T-RackS Metering