Formation MAO à Bordeaux

🎯 Objectifs pédagogiques

• Être en mesure de créer et structurer une batterie acoustique et une batterie électronique.

📖 Contenu

• Démarrer un nouveau projet par la batterie.
• Faire un choix cohérent d’instrument virtuel et de kit/preset en fonction de la direction artistique de son projet musical.
• Composer une batterie acoustique/électronique dans la vue arrangement de son DAW (Digital Audio Workstation).
• Respecter une structure imposée par le formateur.
• Repérage des pistes audio, MIDI, auxiliaires et bus (couleur, nom, classement dans des dossiers et/ou des groupes).
• Rediriger le signal de ses pistes vers des groupes, des bus et sa piste master.
• Utiliser des raccourcis clavier pour optimiser son workflow.

✏️ Exercices pratiques

• Charger le VST XLN Addictive Drums dans une piste MIDI.
• Faire son choix de kit acoustique.
• Pré-écouter et glisser/déposer des patterns dans sa piste MIDI.
• Structurer sa batterie comme suivant : intro, couplet, refrain, couplet, outro.
• Fluidifier les transitions entre les différentes parties de sa structure à l’aide de « fills ».
• Charger le VST XLN Ujam Beatmaker Dope dans une piste MIDI.
• Pré-écouter et glisser/déposer des patterns dans sa piste MIDI.
• Structurer sa batterie comme suivant : intro, couplet, refain, couplet, refrain, pont, refrain, outro.
• Fluidifier les transitions entre les différentes parties de sa structure à l’aide de « fills ».
• Modifier ses sections musicales (intro, couplet, refrain, pont…) pour varier l’arrangement de sa structure.

🛠️ Outils principaux :

• XLN Addictive Drums
• Ujam Beatmaker Dope/Glory/Hype/Cozy
• Goran Grooves Handy Drums

🎯 Objectif pédagogique

• Savoir composer un morceau en structurant harmonie, rythme et mélodie.

📖 Contenu

• Ajouter une base harmonique à son projet.
• Construire une suite d’accord cohérente qui respecte une gamme.
• Écrire une partition MIDI à l’aide d’un contrôleur MIDI.
• Exploiter des effets audios.
• Router le signal de ses pistes vers une destination cohérente.

✏️ Exercices pratiques

• Charger le VST Arturia Piano V3.
• Choisir une gamme et construire une suite d’accord à l’aide de Chordpacks.
• Enregistrer des clips MIDI à l’aide de son clavier (enregistrement linéaire & overdub).
• Exploiter un effet MIDI (arpegiateur).
• Quantifier (swing) et éditer ses clips MIDI.
• Ajouter une ligne de basse à son morceau à l’aide de Ujam Virtual Bassist Royal à l’aide de patterns/son clavier MIDI.
• Remplacer son VST de piano par un synthétiseur et écouter différents presets (keys, plucks, pads, bass, etc…) : Cherry Audio Miniverse, Arturia V Collection, Ujam USYNTH, etc…
• Comprendre et exploiter l’ajout d’effets audios en insert et en auxiliaire (EQ, compresseur, reverb/delay & saturation/distorsions).

🛠️ Outils principaux :

• Arturia V Collection
• Ujam Virtual Bassist Royal, USYNTH
• Cherry Audio Miniverse

🎯 Objectifs pédagogiques

• Être capable de configurer une session d’enregistrement et d’enregistrer des prises audios de qualité.

📖 Contenu

• Théorie sonore et acoustique.
• Les différents types de microphones et leurs usages.
• Test et comparaison de différentes positions de micro.
• Enregistrement de sources diverses (voix, instruments acoustiques, amplis, etc…).

✏️ Exercices pratiques

• Déterminer le bon réglage de fréquence d’échantillonnage, de bit rate et de mémoire tampon (buffer) pour sa session d’enregistrement.
• Choisir et placer ses microphones pour de la prise mono.
• Exploiter l’enregistrement en boucle & le punch in/out
• Conduire une session d’enregistrement avec succès : gérer les imprévus techniques et la communication avec l’artiste.

🛠️ Outils principaux :

• Neumann U87 Vintage
• Shure SM57, SM7B
• Audio Technica AT-4050
• Electrovoice RE20
• Cloudlifter CL-1 Mic Activator

🎯 Objectif pédagogique

• Être en mesure de caler un fichier audio au tempo de son projet dans le but de l’exploiter dans sa composition.

📖 Contenu

• Créer un nouveau projet.
• Extraire l’a capella d’un morceau.
• Produire le remix d’une chanson existante.
• Ajouter des effets ponctuels à la structure de son morceau (via les automations).

✏️ Exercices pratiques

• Trouver le tempo d’une chanson à l’aide de son DAW (tap-tempo) et à l’extérieur de son DAW (Tunebat).
• Exploiter des modèles basés sur l’IA pour extraire seulement les pistes de voix d’une chanson.
• Paramétrer et exploiter le time stretch/warp pour caler un audio au tempo de sa session.
• Utiliser les outils d’édition audio (notamment les fades) pour lisser les transitions entre plusieurs clips audio.
• Pré-mixage de voix pour nettoyer son a capella.

🛠️ Outils principaux :

• FabFilter Pro-Q
• iZotope VEA
• Acon Digital Acon Remix
• Soundtoys Superplate

🎯 Objectifs pédagogiques

• Savoir concevoir une session MAO adaptée aux besoins de production tout en assurant une veille active sur les évolutions technologiques et logicielles du secteur.

📖 Contenu

• Terminer la production et l’arrangement de ses projets.
• Préparer son projet pour le mix.
• Exporter sa chanson en dehors de son DAW.
• Créer trois Templates personnalisées dans son DAW.
• Aborder le principe du mastering.
• Mettre en place un système de veille active.

🛠 Exercices pratiques

• Positionner des marqueurs pour clarifier son arrangement.
• Geler ses pistes pour alléger la charge sur son processeur.
• Convertir du MIDI en Audio.
• Balance des volumes (niveau d’export final = entre -18LUFS & -15LUFS à destination du mastering).
• Exploiter les différentes options d’export (bounce stéréo, STEMs, multipiste).
• Créer un template pour l’enregistrement, un template pour la composition et un template pour préparer le mixage de sa chanson.
• Effectuer au moins une action de veille active à propos d’une nouveauté concernant la production musicale.

🎯 Objectifs pédagogiques

• Configurer techniquement une session de mixage et structurer le Mixbus en appliquant des techniques adaptées de traitement vocal et de mixage parallèle pour un rendu professionnel.

📖 Contenu

• Préparation technique du mix : réglages de session (sample rate, buffer...), organisation des bus, groupes et piste master.
• Traitement des éléments clés : mixage de la voix lead, d’un piano stéréo, égalisation vocale selon les conditions d’enregistrement.
• Effets avancés : utilisation d’effets parallèles grâce aux sends, calcul de pré-delay et temps de réverbération adaptés au projet.

🛠 Exercices pratiques

• Rappels sur les réglages de sample rate, bit depth et buffer size les plus adaptés à une session de mixage.
• Rappels sur le fonctionnement des groupes, des bus et de la piste master.
• Concept et préparation du Mixbus.
• Focus sur l'égalisation de voix pour tester les différentes bandes et réglages d'égalisation en fonction de la qualité et des conditions d'enregistrement des parties vocales.
• Mixage d’un piano en stéréo.
• Mixage d’une voix lead.
• Utilisation de multiples effets en pistes auxiliaires pour le mixage parallèle.
• Calculer un temps de réverbération et un pré-delay.

🎯 Objectifs pédagogiques

• Équilibrer un mix grâce au gain staging et à l’usage maîtrisé des traitements dynamiques (EQ, compression, noise-gate) en accord avec la direction artistique.

📖 Contenu

• Balance des niveaux : réglage fin des volumes de chaque piste et groupe (gain staging).
• Traitement ciblé du son : application d’EQ, compression, reverb, delay sur éléments isolés (voix, kick, snare) et groupes (bus batterie, mixbus).
• Approfondissement technique : théorie sur les compresseurs (FET, VCA, opto...) et usage des noise-gates pour un mix propre.

✏️ Exercices pratiques

• Gain staging : effectuer la balance de tous les niveaux sonores.
• Mixer une guitare acoustique en stéréo.
• Application d’EQ, compression, reverb, delay qui respectent la direction artistique de son projet (Soundtoys, Arturia, Polyverse, etc…).
• Théorie sur les compresseurs (leur histoire, leur fonctionnement et les différents types de compresseurs analogiques et numériques).
• Utiliser des noise-gates pour séparer les différents éléments d’une batterie enregistrée en studio.
• Cas d'utilisation sur des éléments individuels (kick, snare, voix) puis sur des groupes (bus batterie, mixbus, british mode).

🛠️ Outils principaux :

• Waves CLA Guitar
• Sonnox Oxford Drum Gate

🎯 Objectifs pédagogiques

• Être capable d’exploiter la régie d’un studio d’enregistrement professionnel.

📖 Contenu

• Routing audio d’une console analogique « in line ».
• Prise en main du logiciel Pro Tools.
• Paramétrer un retour casque multipiste.
• Enregistrement dans plusieurs cabines aux acoustiques variées.
• Contrôle de la phase des microphones.
• Enregistrement de sources diverses (voix, instruments acoustiques, amplis, etc…).

✏️ Exercices pratiques

• Paramétrer une session Pro Tools en fonction de ses besoins.
• Exploiter un système de retour casque complexe.
• Choisir et placer des microphones pour de la prise stéréo.
• Enregistrer en multipistes (voix/instruments).
• Gérer un grand nombre de prises grâce au comping.

🛠️ Outils principaux :

• Amek Angela II
• Pro Tools HDX
• Neumann U87 Vintage, KM184
• AKG C414 Vintages, C451B
• Audio Technica AT-4050
• Shure SM57, Beta 52, SM7B
• Electrovoice RE20
• Royer R-121
• Coles 4038

🎯 Objectifs pédagogiques

• Comprendre les enjeux du mastering, être en mesure de manipuler une chaîne de traitement simple, et d’affiner son écoute critique à travers l’analyse comparative en respectant les normes de loudness.

📖 Contenu

• Culture du mastering : définition, historique de la Loudness War, normes de diffusion (LUFS, True Peak, etc.).
• Outils et périphériques : exploration de l’interface d’iZotope Ozone, création d’une chaîne de traitement type (EQ, compresseur, imager, limiteur).
• Écoute comparative & cas pratiques : test de codecs audio, A/B testing, application d’un compresseur multibande dans différents contextes.

✏️ Exercices pratiques

• Concept et définition du mastering.
• Histoire de la "Loudness War".
• Discussion à propos des normes en vigueur dans l'industrie musicale.
• Description et écoute comparative des différents types de codec audio.
• Discussion à propos des périphériques d'écoute (les différents modèles d'enceintes et de casques de monitoring).
• Revue de l’interface complète du logiciel de mastering iZotope Ozone.
• Application à l'aide d'une première chaine de mastering, constituée de 4 périphériques de traitement.

🛠️ Outils principaux : iZotope Ozone (Equalizer 1, Vintage Compressor, Imager, Vintage Limiter)

🎯 Objectifs pédagogiques

• Savoir exporter un projet dans les formats adaptés à sa diffusion en assurant une sauvegarde pérenne des fichiers.

📖 Contenu

• Écoute sur différents systèmes (enceintes, casques, smartphones) pour tester la transparence du mix.
• Export professionnel : formats WAV/MP3, export multipiste et stems pour plateformes et mastering.
• Posture critique et archivage : feedback constructif entre pairs, sauvegarde et organisation des fichiers pour une exploitation future.

✏️ Exercices pratiques

• Écouter son travail sur différents systèmes.
• Choisir le bon format audio : WAV et MP3.
• Exporter un multipiste, des stems et la version finale de son morceau à destination de différentes plateformes.
• Adopter une posture critique bienveillante et constructive pour pousser à l’amélioration.
• Sauvegarder correctement ses projets en vue d’une migration.

🛠️ Outils principaux :

• Youlean Loudness Meter
• IK Multimedia T-Racks Metering