1. Équilibrer, harmoniser les différentes pistes constitutives d’une production musicale au moyen de réglages et d’effets de traitement audio

– Ajuster le volume des différentes pistes cumulées de productions musicales pour qu’elles trouvent leur juste place dans des scènes sonores globales en vue d’obtenir des ensembles cohérents

– Positionner les différents instruments de productions musicales dans l’espace stéréo pour répondre à des besoins créatifs et au confort d’écoute

– Déceler, traiter d’éventuels déséquilibres fréquentiels dans des mixages audio de productions musicales

– Sélectionner, manipuler des EQ pour effectuer des balances harmonieuses de fréquences (basses, médiums, aigus)

– Transformer, enrichir les instruments/sons qui composent des productions musicales en leur ajoutant des effet audio spécifiques (écho, flanger, chorus, distorsion, saturation, delay etc)

– Reproduire des espaces acoustiques réels en faisant usage des effets numériques de réverbération, analyser leur plus-value

– Choisir et utiliser les bons plug-ins externes dans une session de mixage

– Comprendre les entrées, sorties, bus, send, returns

– Techniques de reamping

2. Améliorer la qualité sonore globale d’une production musicale, optimiser sa lecture sur tous types de supports et systèmes d’écoute

– Mettre en perspective, comparer de manière critique des rendus sonores de productions musicales à d’autres productions musicales professionnelles (référencement)

– Remasteriser des productions musicales anciennes afin d’en améliorer la qualité sonore grâce à l’application de nouvelles technologies

– Simuler, en numérique et à la demande, des systèmes analogiques dans le but de recréer le son de magnétophones à bande

– Mettre en conformité des fichiers audio de productions musicales, effectuer des exports audio répondants aux normes et standards (supports physiques, numériques, streaming)

– Préparer des productions musicales à la publication (CD, vinyles, etc), la mise en ligne sur des plateformes de streaming