Si vous êtes un créateur de contenu, un vidéaste en devenir, un communicant hors pair ou simplement curieux d’approfondir vos compétences en montage vidéo et animation, la formation Création de Vidéos Animées pour les Réseaux Sociaux animée par Thomas Cerigny de Mikimo Studio et Sulian Buineau de Suppercut est une occasion à ne pas manquer. Cette formation d’une semaine propose une plongée intensive dans les outils phares de la création audiovisuelle : Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects, avec un focus sur l’animation et le montage vidéo spécifiquement adaptés aux besoins des réseaux sociaux.

Formation Premiere Pro et After Effects : Un Programme Complet

Les bases de la vidéo sur Premiere Pro

Les premiers jours de formation sont entièrement consacré à Adobe Premiere Pro, l’outil incontournable pour le montage vidéo. Sulian Buineau, expert en montage et post-production chez Suppercut, guide les participants à travers une série de modules théoriques et pratiques pour maîtriser cet outil puissant.

Sulian commence par une présentation détaillée des étapes préalables au montage vidéo, telles que : la planification du projet (scénarisation, script, pré-production), l‘importance de bien réfléchir en amont aux médias à utiliser et au matériel nécessaire pour la production, ou encore la gestion d’équipes de tournage et l’optimisation des processus pour garantir une efficacité maximale.

Bonnes Pratiques et Organisation de Premiere Pro :

La gestion efficace des rushes, la structure des dossiers, ainsi que les raccourcis clavier sont abordées pour vous aider à gagner du temps dans vos montages. Une grande partie de la première journée est consacrée à l’apprentissage des outils fondamentaux de Premiere : les chutiers, l’organisation du projet et les bonnes pratiques de logistique de montage. Le formateur met l’accent sur la manière de paramétrer Premiere Pro en fonction des besoins spécifiques de chaque projet (format, diffusion, etc.).

Pratique : Montage et animation pour les Réseaux Sociaux

Les stagiaires travaillent ensuite sur deux projets pratiques. Tout d’abord un projet pour les réseaux sociaux (9/16), idéal pour les formats verticaux et donc les stories. Enfin, un projet de publicité (20 secondes), où l’objectif est de dérusher et de monter un montage complet en fonction des exigences client.

L' animation avec After Effects

La suite de la formation est dédiée à Adobe After Effects, l’outil de référence pour l’animation et le motion design. 

Thomas Cerigny, fondateur de Mikimo Studio et spécialiste du motion design, nous plonge dans la découverte et la maîtrise des effets visuels et animations graphiques. 

Avec en premier lieu, une démonstration pratique du logiciel, en expliquant ses modules et ses effets de base, il nous apprend à animer un logo à partir d’un script précis et à utiliser les fonctions de tracking (suivi de mouvement) pour intégrer des animations dans vos projets vidéo.

Fusion entre Premiere Pro et After Effects

L’un des points forts de cette formation est l’apprentissage de l’intégration entre After Effects et Premiere Pro. Au programme : la création d’animations complexes dans After Effects, l’intégration de ces animations dans les projets Premiere Pro, et enfin l’utilisation des effets visuels pour dynamiser les vidéos et les rendre plus attractives sur les réseaux sociaux.

Les stagiaires ont ensuite réalisé des animations plus complexes, comme la création d’un œuf animé, mais aussi l’exploration de techniques avancées pour intégrer des éléments animés dans un environnement vidéo.

Enfin, le dernier jour est consacré à l’approfondissement des notions techniques sur les deux logiciels : techniques de colorimétrie, sous-titres et préparation d’un projet pour la diffusion en ligne. Le but : travailler sur un projet plus complexe, comme un documentaire ou une vidéo à monter sous pression.

Une Formation Adaptée à Tous les Niveaux

Cette formation est particulièrement recommandée, même pour les débutants, car elle propose une approche pédagogique et progressive. En vrais professionnels et pédagogues, Sulian et Thomas savent s’adapter aux besoins de chaque participant en fonction de leur niveau et de leurs projets personnels. 

Chaque journée est un mix d’apprentissage théorique et de pratique pour pouvoir appliquer immédiatement les notions apprises.

La formation permet notamment de découvrir des techniques avancées tout en fournissant une base solide en montage et en animation. 

De plus, elle constitue donc une excellente opportunité pour ceux qui souhaitent se reconvertir ou simplement ajouter une corde à leur arc dans le domaine de la création audiovisuelle.

Une Formation à l'ambiance conviviale

Un des points forts de cette formation est son format en petit comité, ce qui permet une attention personnalisée pour chaque participant. En effet, l’atmosphère est à la fois concentrée et détendue, favorisant l’apprentissage tout en respectant le parcours de chacun. 

Le groupe est motivé et chaque stagiaire bénéficie d’un accompagnement adapté à son rythme.

La formation se distingue également par l’efficacité et le professionnalisme des deux intervenants, qui sont non seulement experts dans leurs domaines, mais aussi pédagogues. 

Ils prennent le temps d’expliquer les méthodes et les outils, avec un souci constant d’efficacité et de détail.

Pourquoi Suivre Cette Formation ?

• Apprendre avec des experts : Thomas Cerigny et Sulian Buineau sont des professionnels reconnus dans le milieu de la création vidéo et du motion design.
• Maîtriser les outils incontournables : Après cette formation, vous aurez une maîtrise complète de Premiere Pro et After Effects, deux logiciels indispensables pour travailler dans le domaine de la vidéo et du motion design.
• Progresser à votre rythme : Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, cette formation s’adapte à vos besoins spécifiques.
• Créer des vidéos professionnelles pour les réseaux sociaux, avec une attention particulière portée sur les formats adaptés et les bonnes pratiques.

Si vous souhaitez améliorer vos compétences en création de vidéos animées pour les réseaux sociaux, cette formation est un choix incontournable. Avec un programme complet, des intervenants de qualité et une approche pédagogique, vous repartirez avec des compétences concrètes et directement applicables à vos projets professionnels. N’attendez plus pour sauter le pas et faire évoluer votre expertise en motion design !

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Nos formateurs

Thomas Cerigny

Motion designer multi-techniques, alliant l’animation traditionnelle 2D, 3D ainsi que la prise vidéo, la carrière de Thomas Cerigny a débutée à Londres en 2010 suite à la remise du prix du jury du concours Greenpeace Volkswagen International. Après plus de 6 ans dans le milieu du motion en tant que salarié et indépendant, il est persuadé que chaque projet est unique et correspond à un talent bien précis.  C’est donc tout naturellement en 2016 qu’il créé MIKIMO Studio, un studio de motion design et VFX 2D/3D basé à Bordeaux. 

RÉRÉRENCES : Air France, Disneyland Paris, Accor, National Geographic, Yves-Saint-Laurent, Azzaro, EDF, Palais des thés, Bordeaux Métropole, etc…

 

Sulian Buineau

Monteur vidéo passionné depuis ses 12 ans, Sulian est spécialisé dans la post-production de films institutionnels et corporate, de films documentaires, de magazines TV et de contenus muséographiques. À la suite d’un BTS audiovisuel, il part faire ses armes au Québec, chez Studio Element pendant trois ans. A son retour en France en 2014, il intègre la société Grand Angle Productions en tant que chef monteur à Bordeaux.  Il se forme à l’étalonnage en 2018 avec Lapins Bleus Formation. C’est en juillet 2023, qu’il crée la société de post-production Suppercut avec l’ambition de collaborer à des projets à fortes valeurs esthétiques et humaines.

RÉRÉRENCES : SNCF, Grand Angle Productions, Groupe Caisse des Dépôts, Médecins sans frontière, Croix-Rouge française, Bibliothèque de Bordeaux, etc…

Découvrez toutes nos formations

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Le célèbre acteur et réalisateur Chris Pine a choisit Shaman Studio pour l’enregistrement de la dernière publicité de BMW.

Célèbre pour ses rôles emblématiques dans des films à grand succès (The Finest Hours, Star Trek, Wonder Woman, Donjons et Dragons, etc…), cette campagne promet d’allier innovation et prestige, renforçant ainsi l’image de marque de BMW.

Une Collaboration de Prestige

Si l’acteur a délibérément fait le choix d’enregistrer sa dernière pub pour BMW dans nos locaux, c’est parce que Shaman Studio est LE studio de référence pour de nombreuses personnalités de l’audiovisuel et de la musique : Gucci Mane, Gims, Tayc, Damian Marley, Naâman, mais aussi Top Chef, Game of Thrones, Arte, Netflix et bien d’autres. En effet nous produisons tant des artistes locaux qu’internationaux. Pas étonnant donc d’accueillir chez nous un acteur reconnu pour son charisme et son talent tel que Chris Pine. 

Se former à la Création de Contenus Audios, Voix-Off et Podcast)

A votre tour : formez-vous à la création de contenus audio dans nos locaux aux multiples références audiovisuelles !

Cette formation en création de contenus audio type podcast, publicité, e-learning regroupe tous les éléments de la post-production audiovisuelle : Enregistrement, Montage, Mixage et Exports, elle s’étale sur 38h – du lundi au vendredi.

Objectifs de la formation

• Maîtriser l’enregistrement et la post-production audiovisuelle (musique à l’image, illustration sonore, podcast, pub, court-métrage, film institutionnel, livre audio, application, e-learning etc).
• En fin de formation, le stagiaire dispose de toutes les compétences pour s’enregistrer dans les meilleures conditions, réaliser un montage, un mixage, et un export final pour fournir des produits audiovisuels courts.

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Les demandes d’information et d’inscription à nos formations se font par téléphone :
06 40 34 83 98 – 09 53 90 58 03

Ou par mail :
info@audiocampformations.com

Voir le programme complet

Fun Facts sur Chris Pine

Le saviez vous ?

Chris Pine est la voix-off officielle de BMW ! Il est aussi un grand amateur de randonnée et de plein air, son côté aventurier est à l’image des voitures qu’il représente. 

Autre fait amusant : il a une solide formation en théâtre, qu’il étudie à l’Université de Californie à Berkeley. Il y a affûté ses compétences d’acteur avant de conquérir Hollywood. Également passionné par la musique, il a joué dans des productions théâtrales à Broadway.

Avec un acteur aussi talentueux que Chris Pine à la tête de cette campagne, BMW s’affirme encore et toujours comme un leader dans le secteur automobile mondial, prêt à séduire une clientèle exigeante. Restez à l’affût pour en savoir plus !

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Une semaine “normale” au Shaman Studio à Bordeaux, ça n’existe pas, visiblement…

J’ai choisi de suivre la formation certifiante en MAO sur Ableton Live, financée via mon CPF,  et surtout animée par Franck, alias “Knarf” de la chaîne Les Sondiers. Et autant vous dire que je n’ai pas été deçu !

Dès l’entrée, on est accueilli par un décor qui donne envie de produire de la musique : ambiance tamisée, équipements de pointe et, bien sûr, Knarf et son énergie contagieuse. Après une introduction au logiciel, on plonge dans le vif du sujet.
Ableton Live, c’est comme un parc d’attractions pour les musiciens : chaque fonctionnalité ouvre de nombreuses possibilités.
Knarf nous guide à travers ses méthodes de production studio et ses différentes techniques pour le live.

On m’a demandé d’énumérer quelques raisons pour lesquelles je recommande de participer à cette formation Ableton Live.
Donc c’est parti…

Une formation Ableton aux airs de boîte de nuit...

Le ton fun et décalé habituel du formateur amène une ambiance plutôt festive ! A travers de nombreux exemples de musique techno, trance ou house comme Fakear, Dr Peacock, Boris Brejcha et bien d’autres, Knarf nous présente des techniques avancées de production musicale sur Ableton Live en conditions studio. 

...mais une formation pro avant tout

Le climat général était détendu et motivant, nous étions tous très concentrés et déterminés à professionnaliser nos compositions.
Rappelons qu’il s’agit avant tout d’une formation certifiante qui vise à maîtriser les outils et équipements essentiels pour une utilisation avancée d’Ableton Live.

Pour mes collègues Jimmy, Anthony, Julien et Cédric et moi-même, 
les objectifs sont atteints, grâce à la bienveillance et la pédagogie
de Franck. 

La formation proposée est dense et très enrichissante.
De plus, le fait que la jauge d’accueil soit limitée nous a permis d’avoir un suivi personnalisé pour tous nos projets. 

Ce cours est un vrai compromis entre composition, soundesign, mixage et performance live. On commence par une approche pédagogique et théorique sur la composition des sons à l’aide d’un synthétiseur mythique : le Moog Sub Sequent.

Durant ces deux semaines de formation, nous avons exploré des notions d’arrangement, comment imbriquer différents sons de façon harmonieuse en prévision du mixage. 
Sans-cesse à la recherche du meilleur équilibre.

Audiocamp : des formations adaptées à chacun !

L’un des stagiaires n’ayant pas pu se rendre sur place, il a pu suivre la formation à distance en direct pour pouvoir bénéficier des conseils avisés de Knarf, qui intervient ici de manière exceptionnelle. 
L’équipe d’Audiocamp a très vite su réagir pour faire face à cette contrainte inatendue, pour ne pas que notre camarade Cédric ne soit laissé sur le carreau…

Le fonctionnement de la certification MAO sur Ableton

Chose que beaucoup ignorent (moi inclu), il est obligatoire dans le cadre d’un financement CPF de faire passer une certification pour un centre de formation.
Ici ils’agissait d’un dossier sous forme de rendu, nous avions deux semaines à l’issue de la formation pour construire deux productions musicales : une composition originale et un remix (à partir de multipistes envoyés par Franck!).

Nos créations seront ensuite examinées par un jury de professionnels, qui nous délivrent la certification « Créer et remixer des musiques à l’aide d’un logiciel de MAO ». C’est un diplôme officiel reconnu par l’Etat que je vais pouvoir intégrer à mon CV si je le décroche !

Le petit plus de la formation Ableton Live avec Knarf

La formation est clôturée par un moment de partage où chacun présente le fruit de son travail. Le mot d’ordre est la bienveillance, tout le monde hoche la tête et applaudit après chaque écoute. On a du mal à tenir en place. Knarf, prend sa casquette (orange bien-sûr) de directeur artistique et motive ses protégés à poursuivre leur diverses pérégrinations musicales.

Mais qui est Knarf ?

Avec des reportages, des tutoriels, ainsi que la couverture de salons spécialisés comme le NAMM ou le Superbooth, la chaîne Youtube « Les Sondiers », fondée en 2014, est devenue un média de référence dans le monde francophone. 

Les Sondiers c’est plus de 1000 vidéos en ligne, qui totalisent aujourd’hui plus de 15 millions de vues sur toutes les plateformes.

En 2023, Knarf a créé le label Orangemachine avec le soutien de nombreux artistes de renom, comme Deep Forest, Airwave, Teho ou Toxic Avenger, dans le but de faire connaître de jeunes artistes.

Artiste et producteur de musique électronique depuis plus de 20 ans, Knarf se produit également en live sur sa chaîne Twitch, sur YouTube, et dans plusieurs festivals comme le très prestigieux Elektric Park de Joachim Garraud.

Pour résumer cette formation Ableton Live :

Ludique, professionnalisante et rappelons-le, entièrement finançable CPF (ou autres financeurs), cette formation avec Knarf, a comme un goût
de “reviens-y” : on en ressort avec de nouvelles compétences, des idées plein la tête et une envie d’en découvrir encore plus pour devenir un pro et composer nuit et jour !

Témoignage de Jean, recueilli par l’équipe d’Audiocamp à l’issue de la formation.

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Et si tu veux t'inscrire à la prochaine session, voici tout ce que tu dois savoir :

Objectifs de la formation MAO

 

• Explorer les techniques avancées de production musicale sur Ableton Live en conditions studio
• Maîtriser les outils et équipements essentiels pour une utilisation avancée d’Ableton Live
• Développer son oreille et ses compétences en direction artistique

Profils

• Toute personne souhaitant utiliser Live de manière professionnelle, et acquérir une expérience studio

Prérequis

• Maîtrise de l’outils informatique
• Pratique sur Ableton Live de + 1 an
• Etre équipé d’un ordinateur portable (nous en fournissons sur demande)
• Apporter un SSD pour travailler sur ces projets

Moyens Techniques

 

Nous fournissons les ordinateurs avec logiciels et suites de plugins pour suivre la formation.

Chaque stagiaire possède un poste de travail complet :

• MacBook Pro 32go RAM équipé du logiciel de votre choix 
• Interface Arturia Minifuse 2
• Casques Sony MDR 7906

Suites de plugins complètes : Universal Audio, Waves, Slate Digital, Sonnox, Eventide, Arturia, Antares, IK-Multimedia, Soundtoys, Softube, Amplitube, Sugar Bytes, Polyverse, Fabfilter, Izotope, etc…

Voir le programme

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Pourquoi vous inscrire à la Masterclass Mixage avec EtienneTremblay ? 

Étienne Tremblay, le génie derrière la célèbre chaîne YouTube « La Machine à Mixer », partagera ses secrets de mixage et son savoir-faire acquis au fil de ses 30 années d’expérience dans le domaine musical.

Grâce à plus de 72 000 abonnés et 30 000 formations vidéo, Étienne Tremblay est une référence incontestable, aux qualités pédagogiques indéniables.

En savoir plus

Au Programme de la Formation Mixage

• Explorer les techniques avancées de mixage et de mastering en conditions studio
• Créer un mix bus pur faire sonner vos mixs comme un pro
• Maîtriser les outils de mixage et équipements essentiels de la vocal chain
• Développer ses compétences en direction artistique
• Comprendre et pratiquer le mastering 

  La formation Mixage et Mastering avec Etienne Tremblay est une occasion unique d’acquérir une expérience inédite et inoubliable de mixage en studio, dans une ambiance conviviale. 

Voir le programme

Nos intervenants en mixage et mastering : Etienne Tremblay et Leroy Chambers 

Étienne Tremblay, musicien chevronné et fondateur de La Machine à Mixer, a travaillé avec des artistes de renom tels que Chen, ETA, Ms Bella, et bien d’autres.
Récemment, l’une de ses productions a été choisie pour la série Netflix « AIRawabi ».
Son expérience en tant qu’artiste, formateur, et président coopératif du Studio CME apporte une richesse inégalée à cette Masterclass.

Leroy Chambers, compositeur et ingénieur du son de renom, enrichira la formation de sa vaste expérience avec des artistes internationaux (Damian Marley, Tayc, Robbie Williams,  Anthony B, Oliver Cheatham, etc)

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Un centre de formation et un studio de musique

Vous le savez probablement, le centre de formation Audiocamp est avant tout un studio d’enregistrement et de post-production à Bordeaux.
Situé dans le centre ville, proche de la gare, est équipé d’un jardin, le studio est un véritable laboratoire pour la création sonore, graphique et vidéo, puisque nous travaillons pour de nombreux clients dans le monde entier.

Ancré depuis plus de 10 ans dans le paysage local, notre studio vous fera bénéficier d’un cadre de travail détendu et de nombreuses ressources (humaines, matérielles) pour finaliser vos projets.

Les services proposés à Shaman Studio

Nos formateurs sont d’ailleurs investis activement dans l’activité du studio d’enregistrement, en tant que beatmakers, ingénieurs son, monteurs vidéos, photographes, graphistes, etc

Nous réalisons des prestations diverses telles que :

•  Enregistrement voix-off et doublage
•  Enregistrement multi-instruments
• Composition/arrangements tous styles musicaux
• Montage son
• Sound design
• Mixage multipistes
• Mastering

Venez découvrir tous les services proposés par notre studio d’enregistrement à Bordeaux : https://shamanstudio.com/

Vous pouvez également suivre une formation en production musicale ou audiovisuelle, tous nos programmes sont ici

🙌  À bientôt au studio !

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Et l’édition 2022 a été décalée à juin au lieu de janvier à l’origine.

En tant que centre de formation audiovisuel et studio d’enregistrement, il est primordial pour nous de participer à ce type d’évènement, puisqu’on y découvre toutes les nouvelles pratiques et technologies de l’audio, et de nombreuses rencontres entre professionnels sont organisées.

Nous nous sommes donc rendus à Anaheim, étaient présents Leroy Chambers, référent pédagogique et formateur sur nos modules son, Anne Laure Gautherot, responsable pédagogique, Luc Loncelle, formateur en MAO sur Logic Pro et Cubase, et Anaka, notre formatrice photo, à qui l’ont doit les superbes photos que vous retrouver dans cet article.

C’est l’occasion pour nous de pérenniser nos partenariats pédagogiques et bien sûr d’en négocier de nouveaux.
Comme par exemple ici avec Wes Dooley, le légendaire fondateur d’AEA Ribbon mics and preamps.

Parmi nos partenaires pédagogiques présents régulièrement au NAMM, on retrouve : AVID, Steinberg, Antares, IK Multimedia, Audio-Technica, Native Instruments, Arturia, UAD, Soundtoys, Fabfilter, Joué, Soultones, Music Marketing… et bien d’autres à venir !

Cette année, plusieurs mastodontes du son n’étaient pas présents sur les stands, mais nous ne doutons pas que vu le succès de cette édition réduite, ils seront au RDV pour l’édition d’avril 2023, du moins on l’espère !

L’article NAMM Show 2022 : une édition réduite mais réussie est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

Je vous propose donc une petite visite….

Pour la petite histoire, les studios East-West, situés sur Hollywood Boulevard à L.A, c’est l’endroit où sont venus enregistrer les plus grandes stars : Micheal Jackson, Madonna, Paul McCartney , Red Hot Chili Peppers, Frank Sinatra, Marvin Gaye, Justin Timberlake, U2, Iggy Pop, Muse, The Rolling Stones, ou plus récemment, Travis Scott et Coldplay.

Il y a en tout 5 studios dans le complexe, tous destinés à produire des artistes confirmés.
Nous avions réservé le studio One, qui a vu naître l’album Thriller de Micheal Jackson, notamment !

Que faisions nous donc à East-West ?
Et bien nous aussi, nous avons enregistré, pardi !

Tout d’abord, pour ouvrir le bal, nous avons enregistré le nouveau titre d’un artiste r’n’b montant de Los Angeles, Akta

Le matériel utilisé pour l’enregistrement est le suivant : Telefunken ELA-M 251 pour la voix, console Custom 80 Channel Neve 8078, Teletronix LA-2A.

Pour respecter la qualité du matériel sur lequel nous avons démarré le projet, nous réaliserons le mixage analogique du titre lors de notre retour dans notre studio, Shaman Studio, début juillet.

Puis, nous avons enchainé avec la production de deux vidéos sur le beatmaking et la synthèse sonore (on est un centre de formation après tout !) avec nos partenaires Blue Cat Audio et Martinic, dont vous pouvez retrouvez les produits en vente sur notre site https://pluginsmasters.com/

Et enfin, à la nuit tombée, nous avons enregistré le pianiste californien Dave Lafferty, avec une installation full micros et pré-amplis AEA Ribbon Mics, puisque le créateur de la marque, Wes Dooley, (que nous avions rencontré au NAMM quelques jours auparavant) était avec nous en studio !

Nous espérons que cette petite incursion dans l’un des plus célèbres studios au monde vous a plu !
Venez nous voir au studio ou en formation production musicale pour qu’on vous raconte plus en détails cette expérience !

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Aujourd’hui on vous propose une petite (et humble) session de formation Ableton MAO.

Car je suis persuadé que vous en avez assez de passer du temps à positionner chaque sample audio de votre kit préféré dans votre timeline Ableton, UN par UN.

Que vous en avez marre de devoir faire des automations de transposition dès vous avez besoin de pitcher un de vos sons.

Après tout, dans un DAW aussi évolué qu’Ableton Live, il doit bien exister un moyen simple d’arriver à ses fins sans se casser la tête ?

Le voici : le Simpler.

Le Simpler est un instrument MIDI bien particulier…

Vous le trouverez dans votre bibliothèque sur la gauche, dans l’onglet « Instrument ».

Ce module « natif » d’Ableton Live (développé par la marque), est au premier abord surprenant. C’est un instrument MIDI, mais aucun son n’en sort quand on le charge dans la session…

Pas de panique, c’est normal. C’est même tout l’intérêt du Simpler : il est par défaut vide. C’est à nous d’y insérer le son de notre choix.

Vous pouvez d’ailleurs y mettre n’importe quoi, tant qu’il s’agit de fichiers audios…

La taille ne compte pas ! Mais d’expérience, je vous conseille de privilégier des échantillons courts pour faciliter votre jeu.

Personnellement je travaille beaucoup avec des Simpler pour composer mes beats. Ils me permettent de pouvoir jouer n’importe quel sample de batterie, à n’importe quelle octave.

C’est un moyen rapide et pratique d’écrire des patterns sous forme de clips MIDI.

D’ailleurs, vous avez remarqué ?
Grace au Simpler : on transforme un son audio en un vrai instrument MIDI, avec tous les avantages que cela présente.

Et ce n’est pas fini !

Comme un Simpler = un son = une piste : vous préparez dès la composition votre multipiste, nécessaire lors du mix !

Alors, convaincu ?

Si vous voulez en savoir plus sur le logiciel Ableton et toutes ses possibilités, contactez-nous pour suivre une formation Ableton MAO !

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Après Avid en début d’année, Steinberg devient donc notre partenaire éducatif !
Toutes nos formations Cubase sont donc certifiées conformes aux normes d’enseignement officielles du logiciel, et un passage chez nous attestera de capacités professionnelles complètes en production musicale !

Il s’agit d’un module de production musicale complet sur le schéma : composer, enregistrer, mixer.

Eh bien désormais, notre agrément vous assure d’une qualité d’enseignement optimale et d’une expertise sur les produits de la marque.
Vous pourrez également bénéficier de notre réduction éducation à l’achat du logiciel Cubase et des plugins Steinberg.

Vous souhaitez bénéficier d’une formation officielle sur le logiciel de la marque Steinberg ?

N’hésitez pas à nous solliciter, nos formations sont finançables via le plan de formation par l’AFDAS, Pôle Emploi, votre employeur, ou tout autre OPCO.

Consultez notre programme formation Cubase MAO MIXAGE

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