Le célèbre acteur et réalisateur Chris Pine a choisit Shaman Studio pour l’enregistrement de la dernière publicité de BMW.

Célèbre pour ses rôles emblématiques dans des films à grand succès (The Finest Hours, Star Trek, Wonder Woman, Donjons et Dragons, etc…), cette campagne promet d’allier innovation et prestige, renforçant ainsi l’image de marque de BMW.

Une Collaboration de Prestige

Si l’acteur a délibérément fait le choix d’enregistrer sa dernière pub pour BMW dans nos locaux, c’est parce que Shaman Studio est LE studio de référence pour de nombreuses personnalités de l’audiovisuel et de la musique : Gucci Mane, Gims, Tayc, Damian Marley, Naâman, mais aussi Top Chef, Game of Thrones, Arte, Netflix et bien d’autres. En effet nous produisons tant des artistes locaux qu’internationaux. Pas étonnant donc d’accueillir chez nous un acteur reconnu pour son charisme et son talent tel que Chris Pine. 

Se former à la Création de Contenus Audios, Voix-Off et Podcast)

A votre tour : formez-vous à la création de contenus audio dans nos locaux aux multiples références audiovisuelles !

Cette formation en création de contenus audio type podcast, publicité, e-learning regroupe tous les éléments de la post-production audiovisuelle : Enregistrement, Montage, Mixage et Exports, elle s’étale sur 38h – du lundi au vendredi.

Objectifs de la formation

• Maîtriser l’enregistrement et la post-production audiovisuelle (musique à l’image, illustration sonore, podcast, pub, court-métrage, film institutionnel, livre audio, application, e-learning etc).
• En fin de formation, le stagiaire dispose de toutes les compétences pour s’enregistrer dans les meilleures conditions, réaliser un montage, un mixage, et un export final pour fournir des produits audiovisuels courts.

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Les demandes d’information et d’inscription à nos formations se font par téléphone :
06 40 34 83 98 – 09 53 90 58 03

Ou par mail :
info@audiocampformations.com

Voir le programme complet

Fun Facts sur Chris Pine

Le saviez vous ?

Chris Pine est la voix-off officielle de BMW ! Il est aussi un grand amateur de randonnée et de plein air, son côté aventurier est à l’image des voitures qu’il représente. 

Autre fait amusant : il a une solide formation en théâtre, qu’il étudie à l’Université de Californie à Berkeley. Il y a affûté ses compétences d’acteur avant de conquérir Hollywood. Également passionné par la musique, il a joué dans des productions théâtrales à Broadway.

Avec un acteur aussi talentueux que Chris Pine à la tête de cette campagne, BMW s’affirme encore et toujours comme un leader dans le secteur automobile mondial, prêt à séduire une clientèle exigeante. Restez à l’affût pour en savoir plus !

L’article Chris Pine : Une Visite Prestigieuse pour BMW chez Shaman Studio à Bordeaux ! est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

Une semaine “normale” au Shaman Studio à Bordeaux, ça n’existe pas, visiblement…

J’ai choisi de suivre la formation certifiante en MAO sur Ableton Live, financée via mon CPF,  et surtout animée par Franck, alias “Knarf” de la chaîne Les Sondiers. Et autant vous dire que je n’ai pas été deçu !

Dès l’entrée, on est accueilli par un décor qui donne envie de produire de la musique : ambiance tamisée, équipements de pointe et, bien sûr, Knarf et son énergie contagieuse. Après une introduction au logiciel, on plonge dans le vif du sujet.
Ableton Live, c’est comme un parc d’attractions pour les musiciens : chaque fonctionnalité ouvre de nombreuses possibilités.
Knarf nous guide à travers ses méthodes de production studio et ses différentes techniques pour le live.

On m’a demandé d’énumérer quelques raisons pour lesquelles je recommande de participer à cette formation Ableton Live.
Donc c’est parti…

Une formation Ableton aux airs de boîte de nuit...

Le ton fun et décalé habituel du formateur amène une ambiance plutôt festive ! A travers de nombreux exemples de musique techno, trance ou house comme Fakear, Dr Peacock, Boris Brejcha et bien d’autres, Knarf nous présente des techniques avancées de production musicale sur Ableton Live en conditions studio. 

...mais une formation pro avant tout

Le climat général était détendu et motivant, nous étions tous très concentrés et déterminés à professionnaliser nos compositions.
Rappelons qu’il s’agit avant tout d’une formation certifiante qui vise à maîtriser les outils et équipements essentiels pour une utilisation avancée d’Ableton Live.

Pour mes collègues Jimmy, Anthony, Julien et Cédric et moi-même, 
les objectifs sont atteints, grâce à la bienveillance et la pédagogie
de Franck. 

La formation proposée est dense et très enrichissante.
De plus, le fait que la jauge d’accueil soit limitée nous a permis d’avoir un suivi personnalisé pour tous nos projets. 

Ce cours est un vrai compromis entre composition, soundesign, mixage et performance live. On commence par une approche pédagogique et théorique sur la composition des sons à l’aide d’un synthétiseur mythique : le Moog Sub Sequent.

Durant ces deux semaines de formation, nous avons exploré des notions d’arrangement, comment imbriquer différents sons de façon harmonieuse en prévision du mixage. 
Sans-cesse à la recherche du meilleur équilibre.

Audiocamp : des formations adaptées à chacun !

L’un des stagiaires n’ayant pas pu se rendre sur place, il a pu suivre la formation à distance en direct pour pouvoir bénéficier des conseils avisés de Knarf, qui intervient ici de manière exceptionnelle. 
L’équipe d’Audiocamp a très vite su réagir pour faire face à cette contrainte inatendue, pour ne pas que notre camarade Cédric ne soit laissé sur le carreau…

Le fonctionnement de la certification MAO sur Ableton

Chose que beaucoup ignorent (moi inclu), il est obligatoire dans le cadre d’un financement CPF de faire passer une certification pour un centre de formation.
Ici ils’agissait d’un dossier sous forme de rendu, nous avions deux semaines à l’issue de la formation pour construire deux productions musicales : une composition originale et un remix (à partir de multipistes envoyés par Franck!).

Nos créations seront ensuite examinées par un jury de professionnels, qui nous délivrent la certification « Créer et remixer des musiques à l’aide d’un logiciel de MAO ». C’est un diplôme officiel reconnu par l’Etat que je vais pouvoir intégrer à mon CV si je le décroche !

Le petit plus de la formation Ableton Live avec Knarf

La formation est clôturée par un moment de partage où chacun présente le fruit de son travail. Le mot d’ordre est la bienveillance, tout le monde hoche la tête et applaudit après chaque écoute. On a du mal à tenir en place. Knarf, prend sa casquette (orange bien-sûr) de directeur artistique et motive ses protégés à poursuivre leur diverses pérégrinations musicales.

Mais qui est Knarf ?

Avec des reportages, des tutoriels, ainsi que la couverture de salons spécialisés comme le NAMM ou le Superbooth, la chaîne Youtube « Les Sondiers », fondée en 2014, est devenue un média de référence dans le monde francophone. 

Les Sondiers c’est plus de 1000 vidéos en ligne, qui totalisent aujourd’hui plus de 15 millions de vues sur toutes les plateformes.

En 2023, Knarf a créé le label Orangemachine avec le soutien de nombreux artistes de renom, comme Deep Forest, Airwave, Teho ou Toxic Avenger, dans le but de faire connaître de jeunes artistes.

Artiste et producteur de musique électronique depuis plus de 20 ans, Knarf se produit également en live sur sa chaîne Twitch, sur YouTube, et dans plusieurs festivals comme le très prestigieux Elektric Park de Joachim Garraud.

Pour résumer cette formation Ableton Live :

Ludique, professionnalisante et rappelons-le, entièrement finançable CPF (ou autres financeurs), cette formation avec Knarf, a comme un goût
de “reviens-y” : on en ressort avec de nouvelles compétences, des idées plein la tête et une envie d’en découvrir encore plus pour devenir un pro et composer nuit et jour !

Témoignage de Jean, recueilli par l’équipe d’Audiocamp à l’issue de la formation.

Je m'inscris à la prochaine session !

Et si tu veux t'inscrire à la prochaine session, voici tout ce que tu dois savoir :

Objectifs de la formation MAO

 

• Explorer les techniques avancées de production musicale sur Ableton Live en conditions studio
• Maîtriser les outils et équipements essentiels pour une utilisation avancée d’Ableton Live
• Développer son oreille et ses compétences en direction artistique

Profils

• Toute personne souhaitant utiliser Live de manière professionnelle, et acquérir une expérience studio

Prérequis

• Maîtrise de l’outils informatique
• Pratique sur Ableton Live de + 1 an
• Etre équipé d’un ordinateur portable (nous en fournissons sur demande)
• Apporter un SSD pour travailler sur ces projets

Moyens Techniques

 

Nous fournissons les ordinateurs avec logiciels et suites de plugins pour suivre la formation.

Chaque stagiaire possède un poste de travail complet :

• MacBook Pro 32go RAM équipé du logiciel de votre choix 
• Interface Arturia Minifuse 2
• Casques Sony MDR 7906

Suites de plugins complètes : Universal Audio, Waves, Slate Digital, Sonnox, Eventide, Arturia, Antares, IK-Multimedia, Soundtoys, Softube, Amplitube, Sugar Bytes, Polyverse, Fabfilter, Izotope, etc…

Voir le programme

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Pourquoi vous inscrire à la Masterclass Mixage avec EtienneTremblay ? 

Étienne Tremblay, le génie derrière la célèbre chaîne YouTube « La Machine à Mixer », partagera ses secrets de mixage et son savoir-faire acquis au fil de ses 30 années d’expérience dans le domaine musical.

Grâce à plus de 72 000 abonnés et 30 000 formations vidéo, Étienne Tremblay est une référence incontestable, aux qualités pédagogiques indéniables.

En savoir plus

Au Programme de la Formation Mixage

• Explorer les techniques avancées de mixage et de mastering en conditions studio
• Créer un mix bus pur faire sonner vos mixs comme un pro
• Maîtriser les outils de mixage et équipements essentiels de la vocal chain
• Développer ses compétences en direction artistique
• Comprendre et pratiquer le mastering 

  La formation Mixage et Mastering avec Etienne Tremblay est une occasion unique d’acquérir une expérience inédite et inoubliable de mixage en studio, dans une ambiance conviviale. 

Voir le programme

Nos intervenants en mixage et mastering : Etienne Tremblay et Leroy Chambers 

Étienne Tremblay, musicien chevronné et fondateur de La Machine à Mixer, a travaillé avec des artistes de renom tels que Chen, ETA, Ms Bella, et bien d’autres.
Récemment, l’une de ses productions a été choisie pour la série Netflix « AIRawabi ».
Son expérience en tant qu’artiste, formateur, et président coopératif du Studio CME apporte une richesse inégalée à cette Masterclass.

Leroy Chambers, compositeur et ingénieur du son de renom, enrichira la formation de sa vaste expérience avec des artistes internationaux (Damian Marley, Tayc, Robbie Williams,  Anthony B, Oliver Cheatham, etc)

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Et l’édition 2022 a été décalée à juin au lieu de janvier à l’origine.

En tant que centre de formation audiovisuel et studio d’enregistrement, il est primordial pour nous de participer à ce type d’évènement, puisqu’on y découvre toutes les nouvelles pratiques et technologies de l’audio, et de nombreuses rencontres entre professionnels sont organisées.

Nous nous sommes donc rendus à Anaheim, étaient présents Leroy Chambers, référent pédagogique et formateur sur nos modules son, Anne Laure Gautherot, responsable pédagogique, Luc Loncelle, formateur en MAO sur Logic Pro et Cubase, et Anaka, notre formatrice photo, à qui l’ont doit les superbes photos que vous retrouver dans cet article.

C’est l’occasion pour nous de pérenniser nos partenariats pédagogiques et bien sûr d’en négocier de nouveaux.
Comme par exemple ici avec Wes Dooley, le légendaire fondateur d’AEA Ribbon mics and preamps.

Parmi nos partenaires pédagogiques présents régulièrement au NAMM, on retrouve : AVID, Steinberg, Antares, IK Multimedia, Audio-Technica, Native Instruments, Arturia, UAD, Soundtoys, Fabfilter, Joué, Soultones, Music Marketing… et bien d’autres à venir !

Cette année, plusieurs mastodontes du son n’étaient pas présents sur les stands, mais nous ne doutons pas que vu le succès de cette édition réduite, ils seront au RDV pour l’édition d’avril 2023, du moins on l’espère !

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Je vous propose donc une petite visite….

Pour la petite histoire, les studios East-West, situés sur Hollywood Boulevard à L.A, c’est l’endroit où sont venus enregistrer les plus grandes stars : Micheal Jackson, Madonna, Paul McCartney , Red Hot Chili Peppers, Frank Sinatra, Marvin Gaye, Justin Timberlake, U2, Iggy Pop, Muse, The Rolling Stones, ou plus récemment, Travis Scott et Coldplay.

Il y a en tout 5 studios dans le complexe, tous destinés à produire des artistes confirmés.
Nous avions réservé le studio One, qui a vu naître l’album Thriller de Micheal Jackson, notamment !

Que faisions nous donc à East-West ?
Et bien nous aussi, nous avons enregistré, pardi !

Tout d’abord, pour ouvrir le bal, nous avons enregistré le nouveau titre d’un artiste r’n’b montant de Los Angeles, Akta

Le matériel utilisé pour l’enregistrement est le suivant : Telefunken ELA-M 251 pour la voix, console Custom 80 Channel Neve 8078, Teletronix LA-2A.

Pour respecter la qualité du matériel sur lequel nous avons démarré le projet, nous réaliserons le mixage analogique du titre lors de notre retour dans notre studio, Shaman Studio, début juillet.

Puis, nous avons enchainé avec la production de deux vidéos sur le beatmaking et la synthèse sonore (on est un centre de formation après tout !) avec nos partenaires Blue Cat Audio et Martinic, dont vous pouvez retrouvez les produits en vente sur notre site https://pluginsmasters.com/

Et enfin, à la nuit tombée, nous avons enregistré le pianiste californien Dave Lafferty, avec une installation full micros et pré-amplis AEA Ribbon Mics, puisque le créateur de la marque, Wes Dooley, (que nous avions rencontré au NAMM quelques jours auparavant) était avec nous en studio !

Nous espérons que cette petite incursion dans l’un des plus célèbres studios au monde vous a plu !
Venez nous voir au studio ou en formation production musicale pour qu’on vous raconte plus en détails cette expérience !

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Ils ne sont pas juste des techniciens, ils portent bien souvent la casquette d’arrangeurs et de directeur artistique, métiers qui tendent à disparaître avec la montée de l’auto-production.

On vous présente aujourd’hui Leslie Brathwaite, ingénieur et mixeur des artistes hip-hop les plus reconnus au monde : Jay-Z, Pharrell Williams, Cardi B, Ludacris, TLC, Snoop Lion, Gucci Mane ou encore Lil Wayne…

Bien qu’il soit originaire des Îles Vierges, on le retrouvera très rapidement aux Etats-Unis, à Atlanta notamment, véritable symbole de la scène hip-hop.

Côté prestige, on peut préciser que Leslie a été nominé 7 fois aux Grammy Awards dans les catégories « Album de l’année » et  » Titre de l’année ».

Soyons clairs, Leslie figure dans le top 3 des meilleurs ingénieurs son de la sphère Hip-Hop/Trap actuelle, c’est d’ailleurs bien pour cela qu’il figure parmi les « Masters » de la communauté Mix With The Masters.

Et pour ne rien gâcher, notre rencontre avec ce monument de la musique fur un réel plaisir !

L’article RENCONTRE AVEC : LESLIE BRATHWAITE est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

Nous avons rencontré la « Master » Sylvia lors du NAMM Show, qui se tenait fin janvier à Anaheim, en Californie.

Leroy est un fervent admirateur de son – incommensurable – travail, dans le style heavy-rock avec Tool, Slayer ou System Of A Down, ou encore en country avec le bien nommé Johnny Cash, en passant par la case superstars avec Prince, Elton John, Kate Bush, Queen et autres consorts…
Plus récemment, elle signe la production de l’album « From the Heart / Not a Leech » des Melvins.

Sylvia est l’une des seules femmes connues dans le milieu très masculin de l’ingénierie sonore, et se démarque par son appétence pour la musique punk, métal, rock… bref, peu de douceurs en soit !
Elle possède son propre studio, Divine Studio, dans lequel on trouve une table Neve 8038 et un équipement analogique de pointe.

Petit plus, elle est aussi illustratrice, et nous a offert et signé l’une de ses réalisations, pleine d’humour, créée spécialement pour le NAMM !

L’article RENCONTRE AVEC : SYLVIA MASSY est apparu en premier sur Audiocamp Formations.

En clair, le NAMM Show, il s’agit du plus grand salon professionnel de l’industrie musicale.
Il se tient chaque année en janvier à Anaheim, en Californie. c’est donc LE rendez-vous des acteurs de la musique, en version internationale. On y retrouve les plus grands comme Avid, Native Instruments, Universal Audio, SSL, Yamaha, Korg, Bose, Martin, Ludwig, et j’en passe.

En tout, plus de 115 000 professionnels de l’industrie musicale s’y croisent pendant 4 jours frénétiques, entre conférences, concerts, lancement de nouveaux produits et rencontres avec les fondateurs de l’industrie et les artistes invités.

Nous y sommes allés en tant qu’Audiocamp, notre centre de formation, dans le but de développer des partenariats pour nos stagiaires.

En effet, la plupart des constructeurs de l’industrie appliquent des programmes d’éducation, qui offrent aux écoles partenaires la possibilité de faire bénéficier à leurs élèves de réductions allant de 30% à 50% sur leurs produits.

Nous vous tiendrons bien évidemment au courant au fur et à mesure des offres que nous pourrions faire bénéficier dans le cadre d’une formation.En parallèle de l’aspect « achat », il nous a également semblé pertinent d’aller à la rencontre des ingénieurs et producteurs de légendes comme Andrew Scheps, Fab Dupont, Sylvia Massy, Leslie Brathwaite et émergents comme Michael Ashby.L’un de nos chantiers pour cette année est en effet de développer nos Masterclasses, suite au succès de nos deux premiers essais avec  Universal Audio en 2018 et Morris Pleasure la semaine dernière.

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Dans le cadre de notre collaboration, nous avons organisé une masterclass pour les élèves du centre de formation et des clients du studio.

D’une durée de deux heures, et animée par Wesley Bendall, chaque session de 10 personnes nous a permis d’en apprendre plus sur l’historique de la
marque, de comparer le rendu analogique au numérique, et de tester la dernière interface Apollo Twin.

Nous réitérerons l’expérience en 2019, avec cette fois des ateliers ludiques et interactifs, plus axés sur la pratique, la découverte des possibilités offertes par les produits analogiques et numériques.

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Une fois n’est pas coutume, Leroy était à Los Angeles en avril dernier pour travailler sur un projet dont nous vous parlerons prochainement.

Le studio mythique que l’on souhaite vous présenter aujourd’hui se nomme The Village, et existe depuis les années 1920 à Los Angeles, ville de l’entertainment par excellence.

On y trouve 4 studios d’enregistrement, avec chacun une  identité acoustique propre; nous avons pour notre part travaillé dans les studios A et D, et allons vous les présenter.

Pour la première partie du projet, qui s’est déroulé dans le studio A, Leroy a utilisé la table Neve 8048, et le compresseur Teletronics LA-2A pour le traitement des voix.

Puis nous avons testé le studio D, qui lui accueille en son sein une table Neve 88R, légendaire depuis les années 60 pour avoir enregistré un tel nombre d’artistes que l’on ne pourrait pas en citer que quelques-uns.
Le préampli utilisé par Leroy dans le cadre de l’enregistrement est un Neve 1073, que l’on compte d’ailleurs acquérir prochainement dans le parc matériel de notre studio bordelais !

Et là en terme de micros ils ne sont pas en reste, puisqu’on peut trouver des Telefunken 251, ou encore des Neumann U-47 dans le parc du studio.

Bon le but n’est pas pour nous de faire de la pub mais si par curiosité pour vouliez en savoir un peu plus sur ce super studio,

vous aurez un aperçu un peu plus complet ici, via leur site internet: http://villagestudios.com 

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